CRÍTICA LITERÁRIA POR LUÍS DANTAS

2011-04-16T15:06:00.004+01:00

MÁRIO DOMINGUES

A SUA OBRA - DA ESCRITA À TRADUÇÃO

(Texto extraído da obra inédita, Mário Domingues, por Luís Dantas)

Pala lá das peças jornalísticas que deixou em jornais ou revistas, como A Batalha, O Repórter X, Detective, Ilustração, O «Notícias» Ilustrado», O Século, Primeiro de Janeiro, Renovação, ABC, Pátria, Civilização, Vida Mundial, Sol, Notícias de Lourenço Marques, La Libertad (Madrid), Mário Domingues traduziu para editoras portuguesas obras de Walter Scott (1731-1832), William W. Collins (1721-1759), Charles Dickens (1812-1870) e foi autor de biografias de Fernão Mendes Pinto, Bocage, Fernão de Magalhães, Luís de Camões, D. João VI, Cardeal D. Henrique, D. João III, D. Sebastião, Padre António Vieira, Marquês de Pombal, Inês de Castro, D. João V, D. Dinis e Santa Isabel, D. Manuel I, D. Pedro, D. Afonso Henriques, D. Maria, Nuno Álvares Pereira, D. João IV, romances, novelas, obras dramáticas, livros policiais ou de aventuras assinados com pseudónimos inspirados em nomes ingleses ou franceses (William Brown, Henry Dalton, Philip Gray).

Os heróis das suas obras são estadistas, guerreiros, monges, poetas, navegadores, mulheres santas, oradores sagrados, profetas, libertadores, cavaleiros andantes, vagabundos, fraldisqueiros, intrujões, e vêm de todos os tempos e de todos os lugares. Vivem na luz ou na sombra das suas páginas, o triunfo e o fracasso, a bênção e a praga, a sorte e a desventura, o castigo e a recompensa, a inocência e a mácula, o choro e a galhofa, o amor e o desprezo.

Mário Domingues contribuiu, ao longo da sua vida, para a inovação e o esplendor da literatura portuguesa. Em 1960, publicou O Menino entre gigantes – a evocação da vida atribulada de um rapazinho mulato, quase negro, na sociedade lisboeta do início do século XX. Afastado da mãe africana, foi acolhido com afecto no seio da família paterna, mas não se livrou de preconceitos raciais, de vexames e de tormentos que abalaram o seu espírito. «É certo que só a escola lhe revela os meandros sinistros do preconceito racial, e José Cândido, felizmente robusto, poderá, à força de punhos, castigar aqueles que mais ostensivamente o ofendiam, mas nem por isso o choque deixa de existir. E não só através do colega que recusa a ficar sentado a seu lado, porque o pai lhe disse que todos os pretos cheiram a catinga, mas também por via da revelação da colega Florinda, que lhe entremostra as intenções pérfidas de Cândida, que pretendia arrancar-lhe uma declaração só para revelar o seu desprezo pelos homens de cor.

Por certo que o tom coloquial deste romance – ou antes, desta longa narrativa memorial – lhe fornece foros de coisa vivida, que a memória amontoou e que a escrita agora permite transformar em matéria de meditação. O pequeno José Cândido penetra assim dentro do labirinto estreito, rígido, de uma pequena-burguesia (e também muitas vezes de uma média-burguesia), que se debate nos últimos anos da monarquia em busca de uma tranquilidade, sem todavia o conseguir e sem que a proclamação da República altere substancialmente o teor de vida existente. O quadro dos valores sociais é muito rígido, mantém-se inofensivo a quaisquer modificações e, por isso, o trânsito de um ponto para outro efectua-se obedecendo a valores há muito estruturados e que não é permitido corroer decisivamente. José Cândido é-nos apresentado como uma das peças mais ínfimas dessa engrenagem complexa, absurda nos seus próprios fins, já que, em todas as páginas, José Cândido se nos revela um ente passivo, completamente esmagado pela imponência das figuras que lhe modelam e orientam a vida. É bem patente a simbologia do título, que não pretende significar outra coisa que não seja denunciar a situação peculiar do mulatinho detido pelas molas ocultas de um maquinismo cuja eficiência ignora e que, nesta primeira parte do memorial, ainda não conhece com perfeição. É por isso que, em grande parte do texto, pressentimos que tudo se prepara para um desenlace frutuoso com Belmira, cujos beijos estalados, violentos como explosões de granadas, se juntavam ao encanto expressivo dos olhos garços, dos cabelos ruivos, das faces plenas de sardas. O amor obsessivo que a rapariga ainda impúbere – ou quase – começa a alimentar pelo seu Zézinho, há-de encontrar o seu ponto extremo de tensão, na revelação que a sua carne adulta lhe dá uma virilidade praticamente insuspeitada até então. Por intermédio de outrem, revela-se a finitude do corpo, a sua dimensão exacta, aquela com a qual há-de vir a contar o jovem José Cândido. Este elemento iniciático – ou pelo menos assim apresentado – é o termo natural de uma primeira parte em que a infância se reconstrói com o aproveitamento sistemático das mil e uma maravilhas que a memória armazena e que se desfiam cronologicamente. Escrevo esta palavra cronologicamente, com a certeza de ter batido num dos elementos característicos da arte romanesca de Mário Domingues. E não só dele, também da grande maioria dos romancistas portugueses, que ainda se não deram conta de que a memória funciona descontinuamente. Se M. Domingues se tivesse furtado a este lento exercício de descobrir, na memória, os pontos em que as datas se conjugam eficientemente com os acontecimentos, não teríamos, por certo, um romance tão ordenado, mas uma massa de elementos que, mais amplamente nos tornaria possível a visão complexa de um mundo também complexo. O novelo da memória está muitas vezes enrolado com a ponta para dentro – perdoe-se este recurso a uma imagem de Fernando Pessoa – e por isso algo se perde neste desbobinar cronologicamente exacto. Na verdade, podemos perguntar, quais as relacionações que podemos estabelecer entre estes factos, os factos de uma infância cuidadosamente isolada das suas ligações com uma vida posterior, e tudo o que veio a acontecer na marcha do tempo? E como podemos entrever o perfil exacto da duração do autor Mário Domingues, se a sua personagem central não perde, em nenhum momento, a lenta meditação dos valores estruturados dentro de uma concepção antes estática do tempo?

Não posso deixar de reconhecer que não é apenas em Mário Domingos que surpreendemos uma tal ausência de compreensão deste fenómeno, embora, como é evidente, haja dentro deste texto denso, uma intenção que nos pode revelar a necessidade de uma construção tão fielmente datada. É que a primeira intenção de Mário Domingues é descobrir a maneira como a sua mesma duração se foi definindo, ou seja, a maneira como foi conquistando as suas linhas de força. E em verdade podemos compreender que o tempo se estabelece dentro de um quadro deveras limitado. Vejamos: o primeiro choque é aquele em que a criança se descobre em casa dos padrinhos, suja, comendo numa gamela, com as mãos; imediatamente a seguir, a avó, essa extraordinária D. Romana, que se recusava a aceitar quaisquer preconceitos raciais – em que o seu grupo social abundava – o transfere para os carinhos múltiplos de várias mulheres e de um avô um tanto romântico, ou inteiramente romântico; o choque seguinte é a descoberta de um mundo novo, a descoberta da própria natureza, que a Porcalhota virá entremostrar. A esta descoberta devemos juntar vários liames importantes: um é, na verdade, a descoberta da própria natureza, com os seus muitos fenómenos que o rapazinho educado num andar lisboeta, estava longe de poder adivinhar; a segunda é a descoberta das diferenças essenciais existentes entre o sexo masculino e o sexo feminino. Estas duas surpresas agem em sentido paralelo, a criança descobre os valores mais fundamentais da natureza, embora ainda não seja capaz de os conjugar com a totalidade de uma posição do homem dentro de um universo deveras complexo. É evidente que só o tempo, no seu próprio fluir ininterrupto (aceito aqui a explicação de tempo que pertence a M. Domingues, pois só deste modo nos podemos integrar no seu fluxo romanesco) irá descobrindo as molas mais fundamentais do existente, do real mais imediato (todas as funções da mediatidade se referem a um tempo – passado, a um não real que em alguns momentos nos parece ser entrevisto dentro de uma forma dinâmica que, apesar de atemporal, nos revela a estrutura da sua realidade). A experiência acumula-se, muitas vezes parece não ter sentido, o mediato instala-se então dentro da própria fragrância do imediato e o romancista irá descobrindo, pouco a pouco, que os elementos aparentemente desconexos contribuam para a decisiva formação do perfil do autêntico. Isto pode, talvez, resumir-se numa fórmula, em que não deixará de haver a inexorável secura – e traição das fórmulas –: nada pode ser desprezado quando é a maneira como se pretende descrever a formação de uma personalidade, que está em causa, por mais insignificante que esta seja, e por mais íntimo que seja o pormenor.

Não deixa de ser um tanto revelador dos preconceitos que predominam na área social onde se revelava o mulatinho, o espanto que alguns professores – e não só eles – revelam perante a capacidade intelectual do jovem aluno. O professor de alemão, um «herr» qualquer coisa, confessa a sua surpresa perante o valor intelectual do jovem mestiço, que supera todos os colegas de turma, brancos e, além disso, mais velhos. Preconceito que, ainda hoje, podemos entrever em frases como «os negros são crianças grandes». A manutenção secular do preconceito entende-se pela necessidade de explicação da vontade de domínio que particulariza certos sectores das populações arianas e que as forças a encontrar. Para a sua tutela, uma explicação convincente, ou, então, uma explicação que apresente o máximo de possibilidade de verosimilhança, para poder responder pela manutenção de um estado de coisas que não só deprime como ajuda a perturbar o retrato da pessoa humana. É o caso, por exemplo, dos Estados Unidos, onde, depois de o negro ter revelado que não é, de modo algum, a criança que pretendem determinados teóricos racistas, na esteira de velhas doutrinas colonialistas (que, aliás, vieram encontrar na Europa nazi uma virtualidade prática que matou alguns milhões de judeus), se optou por outra fórmula de comportamento: o negro deve manter-se no seu lugar, para poder ser respeitado. E o manter-se no seu lugar, significa, dentro da expressão mais directa que podemos encontrar para o definir, manter a distância a que o respeito pela intangibilidade do branco, o deve manter. O problema, com algumas variantes para pior, alargar-se também às doutrinas do «apartheid» sul africano.

Regressemos, porém e mais directamente, ao âmbito do livro de Mário Domingues. O menino entre gigantes não se deixa esmagar, embora mantenha o olhar melancólico e magoado que há-de revelar sempre, em todas as circunstâncias da sua vida, o choque com uma realidade trágica. E, quando um companheiro do pai lhe revela as vicissitudes passadas pela mãe, o mundo revela-lhe outra faceta, não menos cruel. O pai perdeu a luta perla libertação da mãe, que continua a trabalhar como serviçal numa roça da Ilha do Príncipe (os elementos fornecidos por Mário Domingues, permitem identificá-lo como a Roça Infante D. Henrique). Não lhe foi possível arrancá-la às engrenagens de uma máquina cruel, destinada a esmagar a pessoa humana, serviçal que foi sua companheira e é a mãe do filho. Inventam uma doença, médicos e companheiros brancos, para o afastar da luta travada para poder levar a negra angolana para Lisboa, para junto do filho. E a revelação súbita e violenta desta mãe viva, é um golpe que mostra ao jovem José Cândido, o quanto é postiça a orfandade que lhe inventaram, para o afastar, radicalmente, do mundo negro que também é o seu (e, aliás, um outro preconceito resvala insensivelmente nas conversas da avó Romana: o mulatinho é inteligente, apenas porque a mãe é filha de gente grande lá da terra dela). Ei-lo, finalmente. Perante um outro valor que só indirectamente lhe pertence, já que, em boa verdade, a mãe está irremediavelmente cortada da sua vida. O jovem mulato é o órfão para todo o sempre e essa orfandade é tanto mais viva quanto mais involuntária e irremediável. O mundo já pouco mais tem a revelar-lhe e, por isso, compreendemos que o encontro com a realidade do corpo, revelado pela intervenção de outrem (neste caso a ruiva Belmira), seja o obstáculo que lhe falta transpor para entrar no âmbito do seu próprio tempo. É o que faz. E agora devemos aguardar a sequência, pois que, sem dúvida alguma o romance de Mário Domingues é um documento indispensável para poder julgar os últimos anos do século passado e os deste século. Ao mesmo tempo que se revela também documento indispensável para estudar a posição do homem de cor na sociedade lisboeta da sua época.» (1)

OS ÚLTIMOS DIAS

Quando o conheci, por um mero acaso na redacção do jornal O Século, não me apercebi se o velho jornalista tinha desatinado. Pareceu-me que andava por ali com olhar errante e coração fraquejado, cumprimentando um ou outro colega com vénias para voltar a sair num choro silencioso. Depois, agarrado ao bordão, retirava-se para as bandas da Ribeira Nova, a S. Paulo. Talvez fosse beber um bagaço e acender recordações de tempos resplandecentes… E morreu assim, com essa mania, quase esquecido, em 1977.

Nessa época, mais década, menos década, no restaurante O Cantinho da Amizade, as suas memórias luziam na roda de amigos e admiradores: o Abílio, director de farmácia, Luís Figueiredo, médico especializado em oftalmologia, Gaspar Malheiro, fidalgo boémio de Ponte de Lima, Abel, dono de uma tasquinha na freguesia da Graça, os Falcatos, o Manuel, professor de desenho, o João, que foi médico sem fronteiras, e o António Domingues, filho do Mário, pintor surrealista e ilustrador de várias obras do pai.

Notas

(1) Alfredo Margarido, A Experiência de um mulato muito escuro, quase preto, em Lisboa, «Cabo Verde», Boletim de Propaganda e Informação n.º 143, Praia, 1 de Agosto de 1961, pp. 16-19

2011-04-07T11:31:00.002+01:00

A. GONÇALVES DIAS: O POETA DO MARANHÃO

Não se pode dizer que foram alegres os primeiros anos de Coimbra do António Gonçalves Dias. Por algum tempo, viveu isolado, acanhado no seu quartinho de estudante.

As despedidas da sua terra, «bela como a virgem das florestas», dos afagos da família, dos «amigos do Maranhão», doeram no seu peito débil. «Triste foi a minha vida de Coimbra», diz ele em carta a um velho companheiro, «que é triste viver fora da pátria, subir degraus alheios e por esmola sentar-se à mesa estranha. Essa mesa era de bons e fiéis amigos: O pão era alheio, era o pão da piedade, era a sorte do mendigo. Mas ser desconhecido, ou mal conhecido, e viver de tormentos como aqui é mais triste ainda!» (24) Depois, sim; vieram os dias de incontestável suavidade, de profunda camaradagem, de folias e gargalhadas naquela roda de amigos – o João Duarte Lisboa Serra, Alexandre Teófilo de Carvalho Leal, Joaquim Ferreira Lapa, José Hermenegildo Xavier de Morais, António Ferreira de Araújo Jacobina, António Rego, Francisco Leonardo Mendes, Couto Monteiro, António Joaquim Ribeiro Gomes de Abreu, Manuel Bento da Rocha Peixoto, Luís de Bessa Correia, João de Lemos, Lima Poeta, Evaristo Basto, Álvaro Abreu. Os passeios. As festas. Os bailes. Os namoricos. Os versos recitados em misteriosos êxtases, ah! esses versos, como O Meu S. João:

«Já da rainha das noites,

Noite dia a tantas almas,

Já sinto estalar as bombas,

Sinto a grita, sinto as palmas.

Rompe as nuvens o foguete

E lá nos céus estrugiu,

Brilhou, morreu, e ligeiro,

Volta, desce, além caiu.

Crepitam rubras fogueiras

Dança a donzela cantando,

Canta e dança o namorado

Na viola suspirando.

Aqui um rancho aparece

Co’as alcachofras na mão

Que vem saber na fogueira

Segredos do S. João.

Ali gemendo o pinheiro

Co’a labareda abraçada,

Vem a terra, e toda a turba

Solta uníssona risada.

E brilham roupas nevadas

Ao baço clarão da lua,

E tudo corre dos lares

Alegre de rua em rua.

Mais dum sonho descuidado

Agora o estrondo quebrou

Só de velhos, que entre as rugas

Rosa d’amor se murchou,

De velhos porque de gelo

Cobre a idade o coração,

De velhos a quem deslembra

A noite de S. João.

Tudo o mais anda velado,

Tudo de risos se esmalta,

Tudo alegre ao som dos vivas

Por sobre as fogueiras salta.

Retumbam por toda a parte

Os folguedos d’alegria,

Só eu contigo me abraço,

Mimosa melancolia.

Esta é a noite dos segredos

Noite de amor e ciúmes,

Quantos não nascem, não morrem

Hoje à volta destes lumes!

Este aqui a sorte espreita

Dentro da urna singela

Sai um nome… geme, e diz

Não é este o nome dela.

Aquele as estrelas conta,

E se a canta não mentiu

Cada estrela lhe promete

Outra estrela que ele viu.

Esta da fonte ou do rio

Guarda as águas salutares,

Onde num ovo se escrevem

Ou venturas ou pesares

Aquela tem seu destino.

Tudo fechado nas flores,

Há-de ler em cada folha

A história dos seus amores.

Qual na areia faz a cova

E lá se enterra o dinheiro

Que deve sair profeta

Depois do dia terceiro.

Qual no prado, qual na fonte,

Que tem moiras encantadas

Aguarda da santa noite

As donosas orvalhadas.

Todos sabem um segredo

Com que do íntimo seio

Vão arrancar nesta noite

Oculto segredo alheio.

Só eu não tenho uma sina,

Só eu não tenho um condão,

Só eu não tenho quem leia

Dentro do seu coração!

Oh! quem pudera nesta hora

Das profecias d’amor

Ouvir à bela das belas

A sina do trovador!

A fogueira de seus olhos

Já queimou minha alma inteira;

As outras fogueiras falam

Só não fala esta fogueira!

Reverdece o orvalho as flores

Hoje crestadas na chama,

Só meu pranto na flor d’alma

Tão baldado se derrama!

Nem esta noite de encantos

Me desencanta o futuro,

Cede amor hoje aos mais tristes,

Só não cede ao meu conjuro!

Té os moiros na moirama

Têm nesta noite um condão,

Só eu não tenho quem leia

Dentro do seu coração!

Retumbam por toda a parte

Os folguedos d’alegria,

Só eu contigo me abraço,

Mimosa melancolia.» (25)

Num destes festejos, que tinha sempre quadros de lirismo, candura, brejeirice, ronhas e romance, Gonçalves Dias – o namorado incorrigível – pôs-se a catrapiscar uma moça esbelta, de cabelos loiros em caracóis, chapelinho baixo, de palha, enfeitado com flores. Era da freguesia de Santo Varão, lugar da Formoselha, concelho de Montemor-o-Velho, vizinho de Coimbra. Correu atrás dela, enviou-lhe versos por uma alcoviteira, mas não teve outra resposta, senão esta: a fidalga manda dizer que o senhor é um grande trobador, mas não gosta de homens pequenos. Invocava se este caso nos convívios à lareira da casa de S. Gens, do Álvaro de Abreu, em Refojos de Basto, lá para as bandas do Minho. E ele constituía, sem dúvida, um golpe rude na sua auto-estima, que já por si pouco tinha de robustez. «Era Gonçalves Dias (…) como Horácio e como Dante, de baixa estatura, que não excedia 1m,50; mas bem proporcionado e musculoso: tinha mãos e pés mui pequenos, agilidade nos movimentos, passo curto e apressado e grande disposição para caminhar a pé. Sua cabeça bem desenvolvida para os lados das fontes era realçada por uma fronte elevada e ampla, profundamente vincada em toda a sua extensão pelo longo meditar e pelas acerbas agruras da sorte contrária que incessantes o magoavam. Seus olhos pequenos, pardos, serenos, mui vivos e expressivos, espelhavam a franqueza de seu carácter e acentuavam aquele móvel e simpático rosto. Boca e nariz regulares, sendo as asas deste um pouco arregaçadas; tez morena, barbas e cabelos raros, castanhos, macios, anelados nas extremidades, sem contudo denunciarem, quer eles ou as maçãs, por mui salientes, sua origem mestiça.» (26)

O poeta continuou a viver entre a luz viva e baça, no fogo de duas necessidades violentas: escrever e amar. Quando se sentia infeliz dava um dos passeios habituais, percorria uma ou duas léguas, e divertia-se com uma lavadeira tagarela ou com uma tricana sagaz, e a harmonia voltava ao seu espírito.

(Excerto da obra inédita de Luís Dantas, Gonçalves Dias: o Poeta do Maranhão)

2011-03-06T10:14:00.003Z

PELO CORAÇÃO DAS COISAS

FÁTIMA MEIRELES

Fátima Meireles ensaia novas possibilidades de compor, numa proposta de maior intensidade expressiva. Em poemas, como Cantos Breves da Vida e A Sophia, utiliza novos recursos formais para transmitir os seus sentimentos.

Os poemas valorizam o ritmo da linha vertical, a geometria, a técnica do metro curto e o vocábulo, que, por vezes, é fragmentado, mas apresentam-se também como objecto visual. Vem esta influência certamente dos movimentos de vanguarda, do cubismo, da arte concreta na sua fase mais avançada, da relação íntima da poeta com a pintura. «No tempo e não no espaço a palavra desdobra a sua complexa natureza significativa. A página na poesia neoconcreta é a espacialização do tempo verbal: é pausa, silêncio, tempo. Não se trata, evidentemente, de voltar ao conceito de tempo da poesia discursiva porque enquanto nesta a linguagem flui em sucessão, na poesia neoconcreta a linguagem se abre em duração. Consequentemente, ao contrário do concretismo racionalista, que toma a palavra como objecto e a transforma em mero sinal óptico, a poesia neoconcreta devolve-a à sua condição de «verbo«, isto é, de modo humano de presentação do real. Na poesia neoconcreta a linguagem não escorre: dura.» (1) Mas no conjunto da sua obra, Pelo Coração das Coisas, o processo criador faz-se principalmente com a busca das palavras imprescindíveis, das palavras com pulsações próprias ( em rumores de «sangue» e de «fogo),

«que a prumo adormecem

pela comoção da luz verde e exacta

como chama que se ateia na súbita aparição do verso.»

E é com elas, na raiz da voz, que Fátima Meireles parte para uma nova caminhada poética como uma criança descalça. A sua poesia aborda a «infância», o «amor», a «vida», a «solidão», a «primavera», a «noite», a «paisagem» de «rios» e de «peixes», de «margens» e de «árvores», de «cordas» e de «barcos» - as coisas concretas e abstractas,o real e o irreal, mas é o tempo que se afirma, que se dilata e destaca no seu universo temático,

«o tempo e a dança

pelo outro tempo da memória.»

São os retratos que emergem das sombras, para remexer com a vida, com os sonhos, com as emoções, na claridade esplendorosa da poesia nostálgica, dos versos da dor ou da alegria, na evocação lírica dos «homens» que «esmagam as uvas no lagar», das mulheres que «bordam em toalhas de linho/ delicadas flores», das «crianças» que «adormecem dentro dos seus olhos», da «casa cheia de candeias – luz onde me abandono à saudade/ e o moinho onde a água caía como rosas.»

Um mundo de lembranças e de afectos, um tempo revivido:

«Era a idade em que ia passear contigo pelos campos

(eu corria à tua frente)

enquanto me falavas das árvores que plantavas e vias crescer

e das rosas cor de sangue que a mãe tinha no jardim

eu voava sobre a terra a ouvir-te ao cimo do êxtase

(a boina à feição do teu rosto enfeitado de rugas)

e os teus olhos submersos no próprio ar que respiravas

tu ardias de amor pelas coisas

ao princípio da noite vinhas sentar-se comigo a contar as estrelas.»

O que se perscruta e se sente nestes versos é o encanto de uma ternura luminosa e sublime, o som e o silêncio do fazer poético. Assim vibram outros textos, dedicados a gente da arte e da literattura, desde Cesariny, «poeta/ sol que arde e não se extingue/ e pelo enigma da vida olhas a pomba de cal», a Eugénio de Andrade: «Deixa-te estar assim/ junto à janela/ esquecido a olhar os cedros entre a chuva.» Ou a Picasso: «Há seios verdes no arco de um corpo/ sobre um espelho quebrado».

Fátima Meireles vai marcando a sua trajectória poética com diferentes ciclos e estilos, continua solidária com a solidão humana e não desiste de procurar a plenitude do ser através dos fragmentos mágicos do tempo, das zonas de ida e volta, claras ou obscuras, próximas ou afastadas.

NOTAS

(1) Amílcar de Castro, Ferreira Gullar, Franz Weissmann, Lygia Clark, Lygia Pape, Reynaldo Jardim e Theon Spanúdis, Manifesto neoconcreto ( publicado em 1915 no Suplemento Dominical do Jornal do Brasil).

2011-02-24T20:57:00.024Z

Olavo Bilac. Desenho de António Carneiro. Novembro de 1917.

OLAVO BILAC E OS PARNASIANOS

O ideário da poesia parnasiana é, em múltiplos aspectos, utópico. Não discuto a forma, a mestria do trabalho literário, a reinvenção do vocabulário, a restauração do soneto, a música ou as rimas singulares, mas questiono a realidade objectiva, a verdade absoluta, a criação do objecto sublime da arte pela arte. Aqui se encontram as contradições profundas dos poetas novos inspirados pelas musas da mitologia grega, e, perfilhados nesse movimento contra o romantismo na primeira colecção do Parnasse Contemporain (1866): Théophile Gautier (1811-1872); Théodore de Banville (1823-1891); José Maria de Hérédia; Leconte de Lisle (1818-1894); Louis Ménard (1822-1901); François Coppée; Auguste Vacquerie; Catulle Mendes (1841-1909); Charles Baudelaire (1821-1867); Léon Dierx (1838-1912); Sully Prudhomme; André Lemoyne; Louis-Xavier de Ricard (1843-1911); Antoni Deschamps; Paul Verlaine (1844-1896); Arséne Houssaye; Léon Valade; Stéphane Mallarmé; Henri Cazalis; Philoxéne Boyer; Emmanuel Des Essarts; Émile Deshamps; Albert Mérat; Henry Winter; Armand Renaud; Eugéne Lefébure; Edmond Lepelletier; Auguste de Chatillon; Jules Forni; Charles Coran; Eugéne Villemin; Robert Luzarche; Alexandre Piesagnel; Auguste Villiers de L’isle-Adam; F. Fertiault; Francis Tesson e Alexis Martin.

O modo de ver e de sentir, ao contrário do que a maior parte desses vates pensa, é sempre subjectivo. Porque, se colocamos em cena o artista – o operário das belas-artes -, o pôr-do-sol, por exemplo, traz para os versos uma relação bela, variada e infinita, do homem com o mundo exterior. Mas, para o pegureiro, que não seja dado a fantasias, configura-se apenas um sinal prático: hora de recolher com o rebanho à choupana. Por isso, os jogos das emoções não se escondem. João Penha tentou fazê-lo, e ainda se mascarou, mas foi em vão. E o mesmo aconteceu com Olavo Bilac, em poemas, como este, A Canção:

«Dá-me pétalas de rosa

Dessa boca pequenina:

Vem com teu riso, formosa!

Vem com teu beijo, divina!

Transforma num paraíso

O inferno do meu desejo...

Formosa, vem com teu riso!

Divina, vem com teu beijo!

Oh! tu, que tornas radiosa

Minh’alma, que a dor domina,

Só com teu riso, formosa,

Só com teu beijo, divina!

Tenho frio, e não diviso

Luz na treva em que me vejo:

Dá-me o clarão do teu riso!

Dá-me o fogo do teu beijo!»

No soneto, Via Láctea, o poeta lembra o processo criador dos pintores expressionistas, como Franz Marc, o Génio dos cavalos azuis, porque é a imaginação, o sentimento intenso e transbordante que prevalece:

"Ora (direis) ouvir estrelas! Certo

Perdeste o senso!" E eu vos direi, no entanto,

Que, para ouvi-Ias, muita vez desperto

E abro as janelas, pálido de espanto …

E conversamos toda a noite, enquanto

A via láctea, como um palio aberto,

Cintila. E, ao vir do sol, saudoso e em pranto,

Inda as procuro pelo céu deserto.

Direis agora: "Tresloucado amigo!

Que conversas com elas? Que sentido

Tem o que dizem, quando estão contigo?"

E eu vos direi: "Amai para entendê-las!

Pois só quem ama pode ter ouvido

Capaz de ouvir e de entender estrelas."

Ora, os parnasianos não fizeram uma ruptura radical com o romantismo, e para mostrar isso aqui está outro soneto de Olavo Bilac, Um Beijo:

«Foste o beijo melhor da minha vida,
ou talvez o pior...Glória e tormento,
contigo à luz subi do firmamento,
contigo fui pela infernal descida!

Morreste, e o meu desejo não te olvida:
queimas-me o sangue, enches-me o pensamento,
e do teu gosto amargo me alimento,
e rolo-te na boca mal-ferida.

Beijo extremo, meu prémio e meu castigo,
baptismo e extrema-unção, naquele instante
por que, feliz, eu não morri contigo?

Sinto-me o ardor, e o crepitar te escuto,
beijo divino! e anseio delirante,
na perpétua saudade de um minuto....»

E, concluindo: os poetas parnasianos contribuíram, sem dúvida, para os movimentos revolucionários – esses, sim! - da escola futurista e construtivista.

2010-12-06T15:24:00.004Z

ALTO AMOR EM ALTO RIO

POR

AMÂNDIO SOUSA DANTAS

«um dos autores mais puros do nosso «pós-modernismo» poético...»

Miguel de Mello

Suplemento cultural do Diário do Minho

Depois de Sentimento da Ausência (1981), Poemas da Imigração (1985), Na Cidade Estrangeira (1987), Emigrar na Primavera (1991), Perfeito Chão de Voar (1994), Sombra e Ramos Sobre o Peito (1997), Infinita é Toda a Nascente (1998), Há uma Eterna Liberdade (200), O Instante é a Tua Face no Poema (2001), Pousado no Silêncio (2003), No Ombro o Orvalho (2006), Poemas da Emigração» (2010), Amândio Sousa Dantas acaba de publicar Alto Amor em Alto Rio (2010). Parece-me que nenhum outro autor português trabalhou em verso tão exaustivamente a problemática da emigração portuguesa do nosso tempo nos seus múltiplos aspectos. Reconhecido o seu mérito, aqui e acolá (esteve num programa televisivo da Alemanha, foi lido e estudado nas revistas Latitudes de Paris, Colóquio /Letras da Fundação Calouste Gulbenkian, no Diário de Lisboa, no Jornal de Letras, Artes e Ideias, nos periódicos do Alto Minho), faz a sua peregrinação comprometido com a vida pelas veredas da liberdade e da fraternidade. É, por isso, um poeta das questões sociais, como foi Antero e Gomes Leal, que «leva a palavra ao sangue do poema.» Mas é também o cantor lírico do Lima, das suas gentes, dos homens, das mulheres da aldeia, da alma do universo, das nostalgias, das paisagens luminosas, das montanhas e do amor, à moda de Rainer Maria Rilke. Em muitos momentos da sua obra, lá está também a metáfora, o sonho, o enigma, o verso surreal, a evocação dos seus poetas preferidos:

OS PASSOS À VOLTA DA CIDADE

Á memória de Mário Cesariny

Os passos à volta da cidade

só céu & plátanos

( e eu o Outono deslaço).

Pelos seus laços

estrelas eu vejo

pousadas e nuas nos ramos

e a cidade à noite calada

- só estrelas & plátanos

espreitam os anjos?

Meus olhos são asas

e anjos não vejo

(presságios abraço).

Os passos à volta da cidade

sõ céu & plátanos e

anjos os ramos enlaçam.

2010-09-07T11:15:00.003+01:00

QUANDO JUNTO ÀS HORAS SE ILUMINA UM RIO

DE

ALICE FERGO

Chega-nos esta poesia dos sonhos, das sombras, das aragens, das essências odoríferas, dos pomos, das palavras misteriosas, das cores e dos rios. «O rio sobe desde as profecias. Sobe como um órgão filiforme entre os quadris da areia. Ora púbere. Ora viril. Sazonal por Osíris. A jóia. O rio vê tudo com uma visão faraónica e, de tempos a tempos, conta as águas pelas constelações do reino. Logo tu, senhora de múltiplos segredos e profundos seios, nele te inquietas por quem esperas – por quem morres de morte serpentina entre a paixão do negro e do vermelho.» (1) Com a palavra, a imaginação, o estilo poético, o abstraccionismo, o arrebatamento íntimo e uma sensibilidade delicada, Alice Fergo foi criando, nesta obra, um universo místico que resgata para o nosso tempo quadros longínquos, primitivos, cristalinos e mágicos «de bisontes que pegaram no sono em salas rupestres» (2), de «lobos secretos e suas crias em desolação» (3), de «girassóis» que «dançam como felinos mansos» (4), da «água tardia com aparas de sol» (5), de «frases curtas para caberem na praia» (6) e «daquele silêncio de onde tudo vem» (7).
A força deste lirismo estremece nos sentidos e é, ao mesmo tempo, um desafio à imaginação visual. Não só porque «entre o roxo e o lilás mais parece noite» (8) ou pelo «céu de pólvora» (9), o «precipício azul dos náufragos» (10), o «campo amarelo» (11), o «dia azul exacto na casa» (12), mas principalmente pelo conjunto das imagens reveladas nos poemas. O processo do fazer poético parece que se aproxima de alguma arte expressionista, da Dança de Henri Matisse, dos Três Nus na Floresta de Ernst Ludwig Kirchner, das Casas Vermelhas de Erich Heckel, do Jardim em Flor de Emil Nolde, do Nu Feminino a Dançar de Christian Rohlfs, do Cavalo a Sonhar de Franz Marc, da Solidão de Alexej von Jawlensky, do Lago na Floresta com Dois Nus, de Otto Mueller.

Notas
(1) Alice Fergo, Quando Junto às horas se ilumina um rio, Editora Labirinto, Fafe, 2010, pg. 27
(2) Alice Fergo, obra citada, pg. 54
(3) Alice Fergo, obra citada, pg. 29
(4) Alice Fergo, obra citada, pg. 52
(5) Alice Fergo, obra citada, pg. 58
(6) Alice Fergo, obra citada, pg. 65
(7) Alice Fergo, obra citada, pg. 44
(8) Alice Fergo, obra citada, pg. 30
(9) Alice Fergo, obra citada, pg. 17
(10) Alice Fergo, obra citada, pg. 22
(11) Alice Fergo, obra citada, pg. 25
(12) Alice Fergo, obra citada, pg. 39

2010-09-04T20:07:00.011+01:00

O CORPO NA VERTIGEM

de

JULIÃO BERNARDES

Nesta obra de Julião Bernardes, O Corpo na Vertigem, não existe a separação sujeito/objecto. Todas as temáticas, a vida, o homem, o corpo, a terra, o amor, a palavra, o tambor, a dança, o sonho, o rio, o mar, o silêncio, a noite, o vento, a saudade, a dor, as folhas no verde da paisagem, a praia deserta, a casa e o natal, são vividas profundamente pelo poeta na sua escrita luminosa e criativa. De poema em poema, a redescoberta do seu mundo aparece com uma luz nova no vocabulário rumoroso, nos efeitos plásticos, nas metáforas, na magia da sonoridade. Da ambiência africana, vem este poema, O Batuque:

O calor
destes dias
de langor

Noites frescas

pitorescas

O rumor

do tambor

em louvor

do deus Pã

O tantã

Tã tantã tantã tantantã

tã tantantã

tã tantanã

Corpos suaves

remexidos

no abandono

do tambor

Tã tantã tantantã

tã tantantã

Pés que arrastam

a distância

pés que oscilam

sem canseira

e deliram

noite inteira

Tã tantã tantantã

tã tantantã

Mãos nas ancas

que balançam

livremente

docemente

vagamente

violentamente

na entrega

ao prazer

de mover

por mover

Tã tantã tantã tantantã

tã tantantã

Bocas secas

sequiosas

desejosas

de beber

para a sede

não sentir

e que pedem

a entrega

num sorriso

que se pega

a sorrir

Tã tantã tantã tantantã

tã tantantã

Tudo dança

corpo e alma

Tã tantã tantã tantantã

tã tantantã

e tão sinples

este gosto

de matar

o desgosto

na entrega

sem disfarce

Tã tantã tantã tantantã

tã tantantã

A alegria

Tã tantã tantã tantantã

tã tantantã

A magia

Tã tantã tantantã

tã tantantã

Noites quentes

de luar

que convidam

a seguir

sem parar

‘té manhã

este ritmo

do tantã

Tã tantã tantã tantantã

tã tantantã

2010-09-04T10:12:00.008+01:00

RETRATOS GALLEGOS

Luís Dantas

Em Retratos Gallegos a tenaz sagacidade da comunidade galega, principalmente em Portugal, é abordada de forma inovadora e criteriosa, bem ao jeito criativo do fazer história deste escritor investigador.

José de Sousa Vieira
in Da Minha Sebenta
Limianismo, corrente cultural e afectiva sobre Ponte de Lima e o Vale do Lima

O autor limiano Luís Dantas acaba de lançar mais um livro, desta feita intitulado «Retratos Gallegos».
Na publicação de 140 páginas, Luís Dantas fala da terra e o povo no século XIX, a emigração interpeninsular, a emigração transatlântica, os galegos entre Douro e Minho, os aguadeiros em Lisboa, os amoladores e moços de fretes, gente de negócios em Lisboa, Santo Amaro dos Galegos e os galegos no Teatro D. Maria II.
Luís Dantas tem publicados onze livros, entre poesia e prosa.

Jornal Alto Minho, 2 de Setembro de 2010

2010-06-06T01:02:00.008+01:00

SOCIABILIDADE RELIGIOSA EM VIANA DO CASTELO NA SEGUNDA METADE DO SÉCULO XIX

POR JOSÉ CARLOS DE MAGALHÃES LOUREIRO

O meu respeito pelos textos de José Carlos de Magalhães Loureiro permanece desde o seu artigo As Feiras Novas no Princípio do Século publicado no Anunciador (1994). Vi logo que estava ali um jovem historiador animado pelo seu ofício, com uma grande capacidade de dar vida aos documentos. Uma das suas mais recentes obras, Sociabilidade Religiosa em Viana do Castelo na segunda metade do século XIX, começa por uma abordagem consistente da vida dos homens e das confrarias das Almas, Nossa Senhora da Assunção, Nossa Senhora da Piedade, Santa Luzia e Senhor Jesus dos Mareantes. Diante da escassa informação das fontes, abriu outros caminhos para traçar o perfil socioprofissional dos confrades. E, como resultado, lá estão os resquícios das primeiras corporações medievais dos trabalhadores do mar e dos ofícios na realização das festas e das cerimónias religiosas, no espírito puro da caridade, como as ajudas à hospitalização, funerais e meios de sobrevivência das viúvas. São os comerciantes, os artífices, os pescadores e os marítimos que aparecem em lugar de destaque, e depois as elites urbanas, que estão ligadas à confraria de Santa Luzia, «de criação tardia». José Carlos de Magalhães Loureiro mostra-nos como os confrades procuram manter os costumes, os códigos de ética, a socialização dos comportamentos, a devoção ao santo, a piedade. Os estatutos que regiam a confraria (do Senhor dos Mareantes) até 1884 previam como direito dos irmãos e familiares, no campo da assistência, a mortalha e a sepultura condigna. Estavam ainda obrigados a dar assistência e socorro aos mareantes e pescadores mortos dados à costa e aos pobres peregrinos que cruzavam a cidade.» (1)

A Confraria de Santa Luzia não recrutava apenas os homens e mulheres do lugar, mas de outras aldeias, vilas e cidades do país e do estrangeiro, como Ponte de Lima, Monção, Braga, Porto, Coimbra, Lisboa, Pará, S. Paulo e Rio de Janeiro. Estes grémios populares estavam enraizados na crença, na ajuda mútua, no calendário festivo, na vida quotidiana, e não eram alheios, por isso, à evolução política, aos receios da peste, aos maus anos agrícolas. O Historiador compara o ritmo das inscrições com os ciclos económicos para concluir: «A ligeira subida de preços nos primeiros anos da década de vinte, parece afectar levemente o número de ingressos. Por seu lado, a descida dos preços entre 1825-30 impulsiona, nas confrarias estudadas, a sua subida.» (2)

Estamos na presença de uma investigação inteligente, ponderada e criativa em torno de múltiplos documentos que, pelo modo como são lidos e transcritos, fazem reviver não só as antigas confrarias vianenses, mas também a conduta dos homens no espaço urbano e sagrado, as festas da cidade, os percursos processionais e o toque dos sinos na vida e na morte.

José Carlos de Magalhães Loureiro pertence a uma nova geração de Historiadores que escuta cada vez mais as palpitações da vida local. Aqui se faz, e aqui se tem feito, a renovação da ciência histórica. Em muitos aspectos, a História Geral depende da História Local. É o que nos diz, ao fim e ao cabo, um grande sociólogo paulista: «A História não será correctamente decifrada pelos pesquisadores se não estiver referida a esse âmbito particular que é o sujeito e o da história local, isto é, ao modo de viver a História. Por essas meditações a compreensão da História se enriquece, mas se enriquece também a consciência histórica de quem age na esperança de dar sentido ao seu destino no destino do género humano» (3)

NOTAS

(1) José Carlos de Magalhães Loureiro, Sociabilidade Religiosa em Viana do Castelo na segunda metade do século XIX, Edição da Câmara Municipal de Viana do Castelo, Viana do Castelo, 2005, pp. 28-29

(2) José Carlos de Magalhães Loureiro, Sociabilidade Religiosa em Viana do Castelo na segunda metade do século XIX, Edição da Câmara Municipal de Viana do Castelo, Viana do Castelo, 2005, pg.70

(3) José de Souza Martins, A Sociabilidade do Homem Simples: Cotidiano e História na modernidade anómala, Editora Contexto, São Paulo, 2.ª edição, 2008, pg. 117

2010-03-22T21:28:00.007Z

POEMAS DA EMIGRAÇÃO

AMÂNDIO SOUSA DANTAS

Trajecto dum emigrante poeta

Prefácio

O fenómeno social excepcional que foi a saída (e fuga) do país nos anos sessenta e inícios de 70 do século passado, que envolveu na sua maior parte a juventude, e determinou a fixação em França, na Alemanha e em outros países de centenas de milhar de portugueses, ainda que tenha dado lugar ao aparecimento de uma poesia verdadeiramente distinta e de indiscutível afirmação, não teve ainda quem a estudasse devidamente a ponto de ser devidamente reconhecida (1). Uma parte dessa juventude, a mais letrada, regressou ao país após a revolução do 25 de Abril aí desempenhando um papel destacado tanto nas letras como na esfera sociopolítica. Alguns artigos revelaram aspectos da expressão poética daí derivada e, estamos certos, que não tardará a ser melhor estudada. O lugar que ocupará na cultura portuguesa essa actividade criativa (inclusivamente no domínio mais interferente da música) está garantido por se associar ao movimento social e político que marcou o último terço desse século.

Através das duas principais revistas que nasceram entre os portugueses residentes na Europa - Peregrinação (1985-1995) e Latitudes (1997-...) tivemos oportunidade de conhecer de perto a criação poética de Amândio Sousa Dantas que, muito jovem, publicou o seu primeiro livro, Sentimento de Ausência, em Osnabrück, no norte da Alemanha, seguindo-se outros, antes de regressar à sua terra de origem, o prolífero e acolhedor Minho. Ao reunir agora poesia dos seus primeiros quatro livros, pensada e sentida no exterior, evidencia a sua fidelidade a uma juventude conturbada que talentosamente soube superar pelo risco da escrita, o modo de expressão que brota naturalmente das suas veias. A sua escrita actual, não obstante conservar a mesma elegância, denota maior hermetismo ao mesmo tempo que se abre para temáticas que conquistaram oportunidade.

Desde o início, os seus versos nos impressionam pelo seu ritmado encadear que aparenta inspirar-se dos clássicos renascentistas. Eles são alimentados pela sensação da continuidade, por um devir que torna as acções mais vivas, mais coloridas, que foi identificado àquele período excepcional de grandes mudanças civilizacionais. Foi então que os portugueses conheceram um período áureo com as Descobertas, o seu maior feito. Esta herança de Amândio Sousa Dantas permanece um mistério que só pode advir da identificação

com uma música pessoal, recôndita e obscura, um sentir inconsciente, certamente, que abriga o seu talento poético.

Havíamos identificado noutro texto, nos tons dos versos de Amândio S. Dantas uma musicalidade individualizada e no livro, Emigrar na Primavera (1991) a presença e quase instalação num mundo perdido, marcado pela desintegração da natureza, sugere-nos a dolorosa decepção do poeta de cans, Sá de Miranda; cujo amargurado retiro se verificou nas mesmas terras do verde Minho. Pelo meio das árvores transformadas, de águas e folhas iça-se uma dor psicológica, afectiva, qual fenda, inserida noutra poética mais actual mas igualmente subtil, maviosa e dolente.

Amândio, porém, percorre outros espaços. Em “Junto às estações o coração" podemos apreender um distinto arranjo formal, próximo da experiência interseccionista de Fernando Pessoa, que assimila inclusivamente um trabalho vocabular que teve em Gastão Cruz, da Poesia 61, o maior cultor. Numa simplicidade pagã - que herança terá do mestre Alberto Caeiro? - em versos curtos, aparentemente desordenados, reencontramos, em filigrana, uma assimilação de variadas leituras, que dotam a sua poesia duma tensão intrínseca e de maior densidade. Há efectivamente nesta recolha de poemas uma atmosfera angustiante, prefigurando a sensação de perda. A observação e apreciação do silêncio - com uma presença intensiva e inesperada para a mente de um jovem - dá as mãos à saudade, que se repete sem receio nem vergonha, perscrutando um sinal, uma carta, construindo uma sensação de solidão sem excessivo desespero, numa acalmia bem portuguesa, desconhecedora de excessos. Alguns, erradamente, alvitrariam a subserviência a um destino predeterminado, irremediável de configuração ancestral.

No entanto, o poeta abre outras frestas para o mundo, para a encantadora natureza e inclusivamente se mostra sensível a uma cena inabitual de comunhão de patriotismo à volta duma mesa, experimentada no seu exílio no Norte da Europa. Por aí passa a defesa e ilustração da cidade germânica de adopção, associada a génios da música e da poesia. Por esta dimensão exteriorizada, o lirismo melancólico passa a uma plataforma outra, da ordem do colectivo, provinda dessa vivência que coube à juventude portuguesa nas ditas décadas. A arte poética de Amândio, retirando pela sua curiosidade inquieta, as pulsações dos novos ambientes, engrandeceu o universo lusitano de novas paisagens e impressões num movimento apertado mas de abertura embora prematuro no tempo. O regresso ao país haveria de provocar o surgimento de um novo ciclo.

As composições aqui reunidas fruto das suas primícias poéticas, criadas num clima tão particular, comportam, como sucintamente apontámos, além dum significado estético, uma imagética distinta intimamente ligada ao espaço geográfico e ao tempo psicológico vividos, e que ficarão a assinalar um caminho irreversível que por intermédio do seu talento poético é proporcionado a todos nós e para sempre. Este acto editorial pode encarar-se ainda como um marco assinalável nas terras do Norte de Portugal, das que mais verteram gente pela Europa fora, provocado pelos egoísmos duma minoria, lançando o país e a sua juventude numa intolerável aventura humana. No seu estro poético Amândio havia de aperfeiçoar o seu modo de resistência, tal bóia de náufrago no largo atlântico.

1. O que dizemos relativamente à poesia se pode dizer em relação a outras dimensões da vida cultural e social. Ainda não chegou a hora de aquilatar desse contributo provindo dos exilados (ou novos estrangeirados).

Janeiro 2010

Daniel Lacerda

director da revista Latitudes (Paris)

2009-06-08T23:39:00.006+01:00

AS MULHERES AVENTUREIRAS

ROSÁRIO SÁ COUTINHO

As Mulheres Aventureiras de Rosário Sá Coutinho movem-se no deambular do tempo (desde o século XVI até ao século XIX) e em diferentes espaços (Lisboa, Portugal; Arzila, Agadir, Ceuta e Mazagão, em Marrocos, na África do Norte; Goa, na costa ocidental da Índia; Moçambique, na África Oriental e Aramaré, Baía, no Brasil). No contexto da conquista e da colonização portuguesa, a vida destas heroínas reaparece na história com a claridade reinventada por um processo criador em permanente alegria, tal é o modo de ler, de olhar o passado, de seguir as personagens em todos os momentos, na alegria e na tristeza, no amor e na raiva, na paz e na guerra. Lá está D. Isabel Henriques, condessa do Redondo, com outras mulheres, a defender a fortaleza: «carregava cestos cheios de pedras para o muro, para entulhar as portas por onde os mouros tentavam entrar; recolhia as setas lançadas pelo inimigo para o interior da praça, que consertava para poderem ser reutilizadas; derretia chumbo para os pelouros que os nossos arremetiam contra o infiel, cozinhava e distribuía os alimentos aos soldados que combatiam nas ameias horas a fio.» (1) Noutras ocasiões, em que tudo era feito para resgatar prisioneiros, o emissário que vai à tenda do Rei de Fez leva não só o apelo feminino, mas «duas cargas de cousas d’açuquere, e asi de conservas como de bolinhos.» (2) E, como saísse das páginas de um romance belíssimo, repleto de tensões, desfila diante dos nossos olhos, D. Mécia de Monroy, filha de capitão, cativa cristã, acorrentada diante do xerife, a inspirar uma grande paixão ao mouro… Vem depois, D. Maria de Eça, a capitanear a Praça de Ceuta, na ausência do marido, num período conturbado. De um outro mundo, não de um conto de fadas de Charles Perrault, mas da zona pobre dos pescadores da ria de Aveiro, surge uma das figuras mais fascinantes desta obra, uma mulher de grande valor e coragem esquecida pela literatura ou pintura romântica: Antónia Rodrigues. A Antónia foi enviada para «casa da irmã mais velha em Lisboa» (3), e não teve vida fácil. Como de costume, a «pequena fora arrancada da cama aos primeiros raios de sol, posta a esfregar o chão e mandada, a gritos, ir buscar água à fonte. Acarretara o pesado balde encosta acima, apenas para ouvir mais gritos quando o apresentou meio cheio. Escorregara pelo caminho, entornara um pouco e esfolara os joelhos. Mas ninguém se compadeceu. Que voltasse atrás para o encher de novo.» 4 Um dia, farta de maus tratos, «foi, pé ante pé, buscar a caixa de latão que guardava escondida debaixo de uma tábua solta do soalho» (5), fez a trouxa, cavou de casa, afastou-se para a parte baixa da cidade e «foi à rua onde vendem vestidos feitos, e desse pequeno pecúlio que tinha comprou um vestido conforme ao trajo dos moços que servem no mar em navios merchantes» - um par de calças roçadas, uma camisa e um barrete.» (6) Disfarçada de grumete, inicia a sua proeza a bordo de uma nau a caminho de Mazagão. Em lá chegando, vira soldado, cavaleiro valente.
O leitor vai descobrir ainda D. Juliana Dias da Costa a viver longos anos na Índia, na corte mongol; D. Leonor Tomásia, Marquesa de Távora, no Vice-reino em Goa; D. Francisca Chiponda, senhora abastada, poderosa, em tratos comerciais nas terras de Moçambique e a letrada D. Maria Bárbara Garcês Pinto de Madureira à frente do engenho de Aramé, na Baía, Brasil.
Rosário Sá Coutinho identificou-se com essas protagonistas e transpôs com paixão para a palavra límpida, vibrante, emotiva e apaixonada, os seus perfis, mentalidades, atitudes, falas, gemidos, vestuários, composturas do cabelo, ambientes exóticos, troadas de guerra. E As Mulheres Aventureiras, aí estão: evadiram-se dos quadros opacos de várias épocas para povoar agora as páginas da história nova com toda a força criadora de outra mulher, a Rosário, que revela aqui o seu talento como autora de uma grande obra literária ou histórica.

NOTAS
(1), Rosário Sá Coutinho, Mulheres Aventureiras, a esfera dos livros, Lisboa, 2009, pg.26
(2) Idem, idem, pg. 34
(3) Idem, idem, pg. 76
(4) Idem, idem, pg. 76
(5) Idem, idem, pg. 78
(6) Idem, idem, pg. 78

2008-12-08T09:57:00.008Z

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O ACHAMENTO DO BRASIL

VASCO DOS SANTOS

Editora Nova Aldeia, São Paulo, 2006

Os versos desta obra, O Achamento do Brasil, evocam os homens, «os sonhadores dos mares, /Que se norteiam pelo cintilar dos astros» ⁽¹⁾, os soldados, os padres, os pajens, os calafates, os degredados, «os embarcados e embarcadiços» ⁽²⁾ nas velhas rotas das naus ou das caravelas num tempo longo de

«Tantos dias, tanto mar,

Tantas alegrias pra contar,

Tantas agonias pra lastimar.» ⁽³⁾

Vasco dos Santos inspira‑se nas velhas crónicas e, através de um processo de intertextualidade, cria outra linguagem repleta de rimas, de sonoridades, de vibrações.

«Com a manhã serena e calma,

Procedeu-se à contagem,

Como sempre se fazia,

Das naus e das caravelas

E de toda a marinhagem

E de tudo quanto nelas havia.

Perante o espantado olhar

E os escancarados olhos,

Faltara uma à chamada geral.

O mar era calmo, sem ondas,

Nem sargaços, nem escombros, nem escolhos,

Mas ficara menor a esquadra de Cabral.» ⁽⁴⁾

Mais adiante, «ao romper da aurora» ⁽⁵⁾, já ela baloiça nas palavras com

«aves que «topamos»,

Chilreando, alegres, aos bandos» ⁽⁶⁾.

Todos sabem, pela experiência, que a terra está próxima. E esta poética faz ouvir a brisa, a água, o alvoroço e a alegria dos mareantes que

«Gritavam à toa, à toa, à toa:

-Terra à vista! À vista! À vistaaaaaa!» ⁽⁷⁾

O leitor vai vivendo esta aventura, deixa‑se embalar por este roteiro, deslumbra‑se com as aguarelas que moldam este livro: «os brancos areais da praia aberta» ⁽⁸⁾, «os homens da terra» ⁽⁹⁾ com as suas carapuças, «Amarelas umas, Vermelhas outras/ E verdes eram algumas» ⁽¹⁰⁾, «armados de arcos e flechas e setas» ⁽¹¹⁾, «os corpos nus/E todos pintados em cores diferenciadas/ E garridas» ⁽¹²⁾, as moças «graciosas e gentis, /Os cabelos compridos e pretos» ⁽¹³⁾.

Vê-se ainda as viagens ao longo da costa, «as matas densas» ⁽¹⁴⁾, as palmeiras, o esvoaçar de papagaios, a «ribeira grande» ⁽¹⁵⁾, o corte de madeiras, as aldeias, as casas, as danças, os ritos, os modos de conviver, a «cruz erguida» ⁽¹⁶⁾ - «o símbolo e a luz/A perpetuar-se na terra de Vera Cruz.» ⁽¹⁷⁾

Notas

(1) Vasco dos Santos, O Achamento do Brasil, Editora Nova Aldeia, São Paulo, 2006, pg.9

(2) Vasco dos Santos, O Achamento do Brasil, Editora Nova Aldeia, São Paulo, 2006, pg.14

(3) Vasco dos Santos, O Achamento do Brasil, Editora Nova Aldeia, São Paulo, 2006, pg.11

(4) Vasco dos Santos, O Achamento do Brasil, Editora Nova Aldeia, São Paulo, 2006, pp.31-32

(5) Vasco dos Santos, O Achamento do Brasil, Editora Nova Aldeia, São Paulo, 2006, pg.45

(6) Vasco dos Santos, O Achamento do Brasil, Editora Nova Aldeia, São Paulo, 2006, pg.45

(7) Vasco dos Santos, O Achamento do Brasil, Editora Nova Aldeia, São Paulo, 2006, pg.47

(8) Vasco dos Santos, O Achamento do Brasil, Editora Nova Aldeia, São Paulo, 2006, pg.57

(9) Vasco dos Santos, O Achamento do Brasil, Editora Nova Aldeia, São Paulo, 2006, pg.65

(10) Vasco dos Santos, O Achamento do Brasil, Editora Nova Aldeia, São Paulo, 2006, pg.84

(11) Vasco dos Santos, O Achamento do Brasil, Editora Nova Aldeia, São Paulo, 2006, pg.60

(12) Vasco dos Santos, O Achamento do Brasil, Editora Nova Aldeia, São Paulo, 2006, pg.82

(13) Vasco dos Santos, O Achamento do Brasil, Editora Nova Aldeia, São Paulo, 2006, pg.82

(14) Vasco dos Santos, O Achamento do Brasil, Editora Nova Aldeia, São Paulo, 2006, pg.129

(15) Vasco dos Santos, O Achamento do Brasil, Editora Nova Aldeia, São Paulo, 2006, pg.144

(16) Vasco dos Santos, O Achamento do Brasil, Editora Nova Aldeia, São Paulo, 2006, pg.155

(17) Vasco dos Santos, O Achamento do Brasil, Editora Nova Aldeia, São Paulo, 2006, pg.153

2008-09-07T20:35:00.010+01:00

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CARMEN OU A MAGIA DA ARTE

NOS SONETOS DE VASCO DOS SANTOS

Esta poética de Vasco dos Santos inspira-se em Carmen, na dor e na perda da mulher amada: «Estavas tal qual eras – graciosa, /Envolta na mortalha, revestida, /Apartada de mim, no adeus à vida/E a face tão tranquila – cor de rosa. //A morte, assim brutal e insidiosa, /Sem um sequer adeus à despedida, /Partiu sem ser notada ou percebida/Pra viagem sem termo e dolorosa.» (1) Mas não é a morte a grande temática ou a mensagem do poeta: é a vivência de ambos, as experiências humanas, os momentos de contemplar a beleza - o «oceano imenso» (2), a «sombra dos pinhais» (3), as flores dos jardins, os cânticos dos pássaros - as veredas da saudade, as noites da solidão e o destino.

O procedimento artístico de Vasco dos Santos afasta-se do «lirismo com dramaticidade permanente» (4) de Augusto dos Anjos, do Poema Negro ou do soneto O Poeta Hediondo: «Eu sou aquele que ficou sozinho/cantando sobre os ossos do caminho/A poesia de tudo quanto é morto!» (5) Em Carmen, a magia da poesia, transforma a realidade mais cruel numa outra significação: abre os espaços luminosos, faz voltar os «afagos, à distância» (6), instala diálogos íntimos como este: «E sempre me dizias e falastes/ Que o teu amor é meu no meu que tinhas.» (7)

De soneto em soneto, as mágoas, as saudades, os «sonhos eternos» (8) e os múltiplos reencontros afectivos reinventam os mistérios da vida:

«Senti os passos teus pisando a grama

No pé ante-pé, igual caminhas,

Foi um sonho, eu bem sei, como o adivinhas,

Se ninguém falou nada e nem te chama?

E, contudo, eu te vi em outra cama

Onde, ao frio, repousas e te aninhas,

Lá deixei o calor – saudades minhas

Que o amor da minh’alma mais inflama!

Sei que a saudade é vida sempre ausente,

Por mais que a morte esqueça a despedida,

Naquele adeus eterno da partida

Que, um dia, infalível, se apresente

E a promessa haverá de ser cumprida

Resgatados na fé pra outra vida.» (9)

Notas

(1), Vasco dos Santos, Carmen: 47 sonetos + um, Editora Nova Aldeia, São Paulo, 2005, pg.17

(2) Idem, idem, pg.11

(3) Idem, idem, pg 19

(4) Carlos Drummond de Andrade, Nota critica à obra poética de Augusto dos Anjos, Manuscrito, Biblioteca Nacional, Brasil

(5)Augusto dos Anjos, O Poeta do Hediondo

(6) Vasco dos Santos, Carmen: 47 sonetos + um, Editora Nova Aldeia, São Paulo, 2005,

pg.68

(7) Idem, idem, pg.68

(8) Idem, idem, pg.15

(9) Idem, idem, pg.47

2008-08-15T10:57:00.005+01:00

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CEREJAS DE CELULÓIDE

por

Zilda Cardoso

Nesta obra de Zilda Cardoso, Cerejas de celulóide, o processo narrativo pulsa e respira num universo de nostalgias. Os tempos - o passado, o presente e, por vezes, o futuro - cruzam-se e misturam-se na reconstituição da vida, das formas de vida e pensamentos das várias personagens.

Ao ler as primeiras páginas, fica-se com a impressão de que a escritora trabalhou o seu texto a partir de fotografias ou de memórias. «Aquela rua», diz-nos ela, «perdeu o encanto. Não há vendedores ambulantes nem pregões, nem a sorte grande nem a língua da sogra. É lugar onde já não fervilham as paixões e em que a poesia das velhas coisas não deixou marca visível: não há ciganas a ler a sina, nem robertos nem ursos bailarinos nem ceguinhos a cantar as desgraças próprias e alheias.» E naquele prédio «nenhuma mulher gasta os cotovelos à janela, nas varandas nem uma criança.» A rua e o prédio mudaram muito, mas as imagens que nos chegam com a luz, a sombra, o ritmo e o poder evocativo da frase, são anteriores a essa mudança. Como na fotografia, «é a evidência da luz que incidiu sobra um objecto específico, num lugar específico, num momento específico. (...) Aquilo que vemos numa foto aconteceu. Às vezes de uma maneira que não sabemos como ou porquê - a fotografia não explica. Mas aqueles objectos e pessoas que se gravaram sobre o filme e hoje são imagens, ontem existiram. É isso que estimula nossa imaginação.»

E voltando ao livro, à arte de escrever: é isso que traz magia à literatura - a esta literatura que reacende a vida dos homens no tempo e no espaço através de quadros de uma beleza extraordinária.

Estamos a ver, por exemplo, a Joana: «teria oito anos.»Veste «roupa de seda e delicada capelina de cor natural com um molho de cerejas no alto - as cerejas, vermelho carregado, tocam umas nas outras e fazem um ruído oco, celulóidico, que a obriga a caminhar com a cabeça direita, pescoço esticado.»

Não é um encanto?

A romancista ou a narradora - dizem-nos que o autor nunca é o narrador, mas uma das suas personagens! - não oculta a sua paixão pelas outras artes - a da pintura e a da fotografia (arte da nostalgia, como já lhe chamaram). Não é por acaso que a fotografia aparece também como objecto descrito na obra. «Foi decerto por este tempo, o Abril dos ramos e dos folares, que Maria do Carmo e Afonso tiraram uma fotografia que os filhos conservam entre as suas preciosidades. É uma minúscula e muito velha imagem de kodak, tirada na praça da Liberdade, em frente ao Banco Lisboa & Açores, no começo do Verão.

Joana ampliou-a e está numa parede do seu quarto com uma bela moldura dourada.

Maria do Carmo traz um vestido de crepe bastante comprido, (...) chapéu preto de palhinha fina e luvas, e uma magnífica raposa dourada sobre o ombro. (...) Afonso, (...) fato de abas arredondadas, com colete, nó grosso na gravata, chapéu de fita larga (...)

O sol projecta as suas silhuetas no empedrado branco do passeio...»

Vale mesmo a pena acompanhar Zilda Cardoso nesta aventura literária, neste belíssimo romance porque cada um de nós vai encontrar-se no meio de pequenos dramas do dia-a-dia, de estórias de «trânsito intenso», vai imaginar composições musicais - o som de um trombone, de um saxofone - e ver, em obras de arte, «uma mulher a estender um lençol muito branco e diversos panos de cores vibrantes», vai deslumbrar-se com o cinema a «preto e branco» ou ao ar livre, «sentado nos bancos do jardim ou nas guias dos passeios» ou então caminhar para a infância e sentir-se como aquela criança a «dançar à chuva com galochas pretas até ao joelho, salpicando nas poças e subindo e descendo o degrau do passeio, balançando o corpo ao pé-coxinho quando vai para a escola em dias de chuva.»

2008-02-25T19:50:00.004Z

O TEXTO ABERTO NA POESIA DE MARIA PETRONILHO

O verso inicial na poesia de Maria Petronilho parece que vem quase sempre das ânsias, das recordações, dos medos da vida quotidiana, dos momentos de «matar a dor/da alma» (1) ou de «escrever/para me libertar de mim.» (2). Do seu discurso, da sua visão do cosmos, das suas saudades, das suas angústias, partem as palavras como aves soltas na aventura de viver um outro modo de cantar. A voz está presa a um tom magoado, mas vai subir e libertar-se nas paisagens oníricas:

«A minha vida

é feita de

desertos

Levo a boca seca

e os lábios gretados

de tantos gritos

Oiço ao longe um rio

Vejo ao longe a luz

irisada

das gotas de água

que brincam nos seixos

Porque haverá tanto caminho

mas nunca lá chego?

Quem me impede de alcançar

o oásis que brilha?

No silêncio,

imensos, famintos,

meus olhos acesos! (3)

De outras vezes, como no poema Para a minha mãe, vai em busca de novos alentos:

«mãe coragem, atravesso

as altas chamas do mundo

e como tu vou cantando

o fado que, nos calhando,

na nossa voz reconheço,

e de coragem recobro

do pouco de ti que lembro». (4)

O turbilhão emotivo que atravessa esta poesia é um jogo de claro-escuro, de luz sombreada, de «parar no escuro/discernir o silêncio/para abranger a fulgência da luz/ e o prodigioso canto das cigarras.» (5) Maria Petronilho deixa sempre o texto aberto, isto é, nunca o fecha em mágoas ou em desencantos para poder ser partilhado, reescrito com outro vocabulário, com outros sonhos, com outras esperanças:

«Sozinha

...mas companheira

da inquietação cavaleira

cavalgo no tempo ainda

ligeira e longe me leva

- aventura, desventura-

gaivota sem rumo que deixa

argênteas pegadas n’areia

adormecida e fria

e na lua

o círculo d’uma asa ferida

velejeira que almeja

ainda espera

outra vida.» (6)

Nestes poemas de contrastes, de pulsações interiores e exteriores, de desassossegos e sobressaltos, existem algumas excepções. Uma delas está aí: Na Madrugada Medito:

«sou livre como vento

Como este mar que sinto

Como o solo aonde piso

Como o ar onde me movo

como a música que oiço

como a luz e quanto vejo

no amor por quanto sinto

na paz de ser-se infindo. (7)

NOTAS

(1) Maria Petronilho, Nos Ponteiros da Alvorada, Edição de Autor, pg.5

(2) Maria Petronilho, Nos Ponteiros da Alvorada, Edição de Autor, pg.6

(3) Maria Petronilho, Nos Ponteiros da Alvorada, Edição de Autor, pg.56

(4) Maria Petronilho, Nos Ponteiros da Alvorada, Edição de Autor, pg.17

(5) Maria Petronilho, Nos Ponteiros da Alvorada, Edição de Autor, pg.51

(6) Maria Petronilho, Nos Ponteiros da Alvorada, Edição de Autor, pg.70

(7) Maria Petronilho, Nos Ponteiros da Alvorada, Edição de Autor, pg.90

2008-02-19T22:32:00.006Z

MEMÓRIAS DE UM CAPITÃO

(Guerrilha em Moçambique)

por

JOSÉ VERDASCA

José Verdasca escreveu um livro que balança entre a ficção e a história, a geografia e a antropologia, a economia e a política. Os eventos ou os temas trabalhados (As vivências de um Capitão e a guerrilha em Moçambique) são inseridos numa ampla conjuntura cultural. Vários cenários se desdobram através da escrita e das emoções, a começar por Lisboa – a cidade dos anos sessenta com as suas luzes baças, a solidão nas esquinas, os quadros de infortúnio, as descobertas amorosas, a vida sumptuosa nos palacetes da Lapa, os banquetes, as palavras ditas em surdina, a crítica de uma elite liberal – dessa gente com inteligência reflexiva que se desviava cada vez mais do regime político, dos homens que «ocupavam o Parlamento sem nada fazer, discursavam sem nada dizer, e recebiam os polpudos salários sem os justificar e ou ganhar, com o que iam contribuindo, devido a sua criminosa omissão, para que o barco corresse para o precipício» (1) porque a verdade era amarga: «a guerra, criminosa e cruel, continuava a matar, a ferir, a mutilar, quando os mutilados, apenas entre as forças armadas portuguesas, já se aproximavam dos milhares.” (2)

Vem depois Moçambique, a chegada do jovem capitão a Porto Amélia, o primeiro olhar em volta. Vê «a maioria de uma população alienada, e em parte escravizada, descriminada social, económica e culturalmente, vivendo na periferia, quase sempre em «musseques», ou bairros do caniço (de bambu) à beira mar plantados, morando em palhotas de bambu, cobertas de capim, (...) sempre mantida à margem do progresso, desconhecendo o conforto, e afastada da mais elementar participação comunitária» (3). A força do testemunho revela a ideia, a inteligência, a sensibilidade do homem e do militar. O Capitão sabe que já é tarde para se solidarizar com as propostas renovadoras de Paiva Couceiro ou de Norton de Matos. Quase nada se fez após a queda da monarquia e da primeira republica e os tempos são outros: «os povos africanos, naquela altura, já tinham, principalmente, a inabalável disposição de – por todos os meios ao seu alcance - chegar à tão desejada independência política, sempre sonhando com a liberdade.» (4) Abriam-se as portas do futuro, dos dias de amanhã: «só ignorava esse fatal destino quem desconhecia a história, quem não sabia que, no mundo em que vivemos, tudo é redondo, esférico, cíclico, periódico». (5) Por isso, o memorialista não se compadece com a marcha absurda da política colonial, com a mentalidade e o comportamento da administração local: «era, quase sempre, caracterizada pela incompetência, pela boçalidade, e pela prática de injustiças, normalmente a favor das grandes companhias, que exploravam a mão-de-obra nativa, mas gratificavam os administradores, que a recrutavam». (6) Lembra a repressão sobre os makondes em Mueda, Junho de 1960, quando reclamavam da falta de água – lembra esse facto e deixa uma observação flagrante: «era de esperar que os makondes tivessem aderido, em massa, à organização política e guerrilheira Frelimo, fundada no Tanganica em 1962, e implantada em 25 de Setembro desse ano, na capital – Dar El Salam. Nesse caso, não poderíamos ter quaisquer dúvidas de que – muito em breve – a guerrilha iniciar-se-ia em Moçambique, no Planalto dos Macondes, região que reunia as melhores condições para tal, porque de vegetação densa, e de difícil acesso.» (7) E foi o que veio a suceder. «Na madrugada de 25 de Setembro de 1964, o capitão Daniel (o herói na ficção) foi acordado e chamado ao gabinete do comandante do batalhão, para – após um breve, incompleto, e pouco profissional relato do ataque efectuado por guerrilheiros ao posto administrativo do Chae, nessa mesma madrugada – receber a seguinte ordem (sic): reúna metade da sua companhia, a dois pelotões, junte-lhe os serviços necessários – secção de transmissões, cozinheiros, enfermeiro, e outros serviços – e siga o mais rapidamente para o Posto do Chae». (8) Cumpre estas ordens e lá vai, mas deixa muitas outras por cumprir porque se movimenta com os seus homens em busca de soluções para contrariar «a maldita cultura da guerra, que a todos ensina a prática da destruição e da violência, da brutalidade e da morte, a transformar cérebros e corações, e a perpetuar o que de mais condenável existe à face da Terra”. (9)

As «Memórias de um Capitão» não se confinam apenas a evocar os eventos do passado e do presente, a promover o reencontro do homem com a experiência de um breve período da sua vida e com o cosmos em que esta se inscreveu – elas erguem o pendão da paz, iluminam os valores humanos que são fundamentais para dar dignidade à vida quotidiana dos homens em sociedade.

NOTAS

(1) José Verdasca, Memórias de um Capitão, Universitária Editora, 2.ª Edição, Lisboa, 2004, pg.100

(2) José Verdasca, Memórias de um Capitão, Universitária Editora, 2.ª Edição, Lisboa, 2004, pg.100

(3) José Verdasca, Memórias de um Capitão, Universitária Editora, 2.ª Edição, Lisboa, 2004, pg.143

(4) José Verdasca, Memórias de um Capitão, Universitária Editora, 2.ª Edição, Lisboa, 2004, pg.137

(5) José Verdasca, Memórias de um Capitão, Universitária Editora, 2.ª Edição, Lisboa, 2004, pg.138

(6) José Verdasca, Memórias de um Capitão, Universitária Editora, 2.ª Edição, Lisboa, 2004, pp.180-181

(7) José Verdasca, Memórias de um Capitão, Universitária Editora, 2.ª Edição, Lisboa, 2004, pg.176

(8) José Verdasca, Memórias de um Capitão, Universitária Editora, 2.ª Edição, Lisboa, 2004, pg.188

(9) José Verdasca, Memórias de um Capitão, Universitária Editora, 2.ª Edição, Lisboa, 2004, pg.216

2008-01-19T19:00:00.000Z

FRAGMENTOS DE SOMBRAS
de
JOSÉ SOUSA VIEIRA

José Sousa Vieira continua a sua experiência poética‭ ‬sem recusar os momentos de lirismo e‭ ‬de inocência‭ ‬em quadros iluminados‭ ‬por‭ «‬um cavalo de cartão‭» ‬ou pela cal que‭ ‬escorre num banco de avenida,‭ ‬num banco solitário,‭ ‬num banco vazio:‭ «‬um banco branco/desejoso de conversar,‭ ‬/contou-me um segredo/que não me pediu para guardar://‭ ‬disse-me/que,‭ ‬nele,‭ ‬banco branco/‭ ‬por plátanos encoberto,‭ ‬/nas noites de luar,‭ ‬/vem,‭ ‬às escondidas,‭ ‬/o Rio Lima namorar.‭» ‬(1‭)‬ De súbito,‭ ‬um banco vazio‭ ‬-‭ ‬um‭ ‬objecto no espaço‭ ‬abre--se‭ ‬à poesia.‭ ‬(pág.33‭)‬.‭ ‬Esta é sem dúvida a função da arte literária,‭ ‬mas não é única.‭ ‬E o autor tem consciência disso.‭ ‬Aqui,‭ ‬nesta obra,‭ ‬muda‭ ‬várias vezes‭ ‬a atmosfera que se respira.‭ ‬As palavras saltam como chuvas‭ ‬nas quatro estações em paisagens de claridades e de sombras ou de‭ «‬fragmentos de sombras‭»‬.‭ ‬Dão‭ ‬lugar‭ ‬ao fado,‭ ‬talvez‭ ‬ao da saudade,‭ ‬do fatalismo,‭ ‬da resignação ou das cores sombrias das terras minhotas:‭ ‬«também de preto se escondem/Jovens mulheres pela saudade/‭ ‬De luto dos que não podem/Ver sorrir-lhes a idade.‭ ‬//‭ ‬E tanto amor assim perdido/Como o grão que se não colhe,‭ ‬/‭ ‬Na emigração,‭ ‬fado sentido/‭ ‬Da miséria que a nós tolhe.‭» ‬(2‭)‬ E dá-se conta de outras mensagens avessas ao conformismo‭ ‬que‭ ‬transitam‭ ‬nos seus versos‭ ‬em estado de alerta e‭ ‬distantes da alegria ou‭ ‬da festa:‭ ‬é o‭ «‬aroma de espingarda‭» ‬que se espalha no‭ ‬papel e‭ ‬a‭ ‬«mão bruta/astuta prostituta/mão dissimulada‭»‬ (3‭) ‬que‭ ‬emerge como‭ ‬símbolo‭ ‬desprezível‭ ‬da sociedade do nosso tempo.‭ ‬O poeta‭ ‬procura refazer valores e‭ ‬reinventar a vida,‭ ‬mesmo quando canta a sua pátria num tom magoado:

‭«‬Saudoso das naus
naufragadas,
-‭ ‬outros mundos
descobertos-
de mansinho
para não as acordar
Portugal vai-se
afundando
lentamente no mar.‭» ‬(4‭)

Mas‭ ‬não deixa‭ ‬nunca‭ ‬morrer a esperança‭ ‬porque no futuro‭ «‬hão-de navegar sem mar/‭ ‬as naus doutras descobertas/Por Portugal a trilhar.‭» (‬5‭) ‬Trata-se aqui de um‭ ‬sonho,‭ ‬de acreditar na alvorada das ideias novas,‭ ‬no desabrochar de‭ ‬novas mentalidades e‭ ‬da vontade dos homens em‭ ‬construir obras diferentes‭ «‬que nos tirem dos atrasos/das tormentas de betão/‭ ‬que nos deixem menos cores/nos mapas da emigração.‭»‬ (6‭) ‬E por detrás de tudo,‭ ‬«dos outros ventos/em que esta poesia voa‭»‬ (7‭)‬,‭ ‬das imagens não explícitas,‭ ‬dos signos ocultos,‭ ‬a lírica de José Sousa Vieira aproxima-se da Canção de outro poeta:‭

O peso do mundo‭

é o amor.‭

Sob o fardo‭

da solidão,‭

sob o fardo‭

da insatisfação‭

o peso‭

o peso que carregamos‭

é o amor.‭ (‬8‭)

NOTA

A capa e as ilustrações são da autoria de Madalena Martins. A artista carregou esta obra com outros enigmas. Em tons de brancos e negros, em linhas horizontais e verticais, deixou aqui também um sopro poético.

1.Fragmentos de Sombras,‭ ‬Edição de autor,‭ ‬Ponte de Lima,‭ ‬1996,‭ pág‬.33

2.Fragmentos de Sombras,‭ ‬Edição de autor,‭ ‬Ponte de Lima,‭ ‬1996,‭ pág‬.34

3.Fragmentos de Sombras,‭ ‬Edição de autor,‭ ‬Ponte de Lima,‭ ‬1996,‭ pág‬.42

4.Fragmentos de Sombras,‭ ‬Edição de autor,‭ ‬Ponte de Lima,‭ ‬1996,‭ pág‬.52

5.Fragmentos de Sombras,‭ ‬Edição de autor,‭ ‬Ponte de Lima,‭ ‬1996,‭ pág‬.69

6.Fragmentos de Sombras,‭ ‬Edição de autor,‭ ‬Ponte de Lima,‭ ‬1996,‭ pág‬.69

7.Fragmentos de Sombras,‭ ‬Edição de autor,‭ ‬Ponte de Lima,‭ ‬1996,‭ pág‬.75

8.Extracto da Canção de Allen Ginsberg.

2007-12-29T19:23:00.000Z

luisdantas1113@yahoo.com.br

PADRE MANUEL DIAS FAZ A HISTÓRIA DO MONTE DE SANTA MARIA MADALENA

Antigamente, «subia-se ao Monte das Santas acompanhando o andor de Santa Maria Madalena que saía da Misericórdia.» (1) Havia ermida, penitência, música, merenda e muitos fiéis. Creio que foi o povo e o acto religioso que em primeiro lugar chamaram a atenção para este lugar. Em 1926, «trabalhava outra Comissão encarregada pela Comissão Administrativa da Câmara para continuar o aformoseamento do parque sobre um critério «activo, inteligente e esmerado». (2) A partir dessa época o Monte de Santa Maria Madalena passa a enquadrar-se no urbanismo burguês e romântico que vinha já do século XIX. Estavam ainda em moda as viagens em busca de espaços encantados, mergulhados no imaginário e no sonho. Aparecem nas narrativas, nos poemas e nos desenhos, muito antes da fotografia e dos postais. Foi-se construindo assim uma forma de ver, de contemplar os rios e as montanhas, os parques naturais e as utopias do paraíso. O Padre Manuel dias fez a história desse lugar, não no tempo breve, mas no tempo de longa duração: «fica-se a saber que o Monte da Madalena tem história e tem amigos. E que um deles,» diz o Padre Dias, «por todos os motivos e mais um, sou eu.» (3)

O fotógrafo limiano Amândio de Sousa Vieira editou a obra, fez a introdução e uma breve descrição da vida do autor relacionada com os seus múltiplos saberes.

NOTAS

(1) Padre Manuel Dias, O Monte de Santa Maria Madalena, Lethes Digital, Ponte de Lima, pg.13

(2) Idem, idem, pg.18

(3) Idem, idem, pg.10

2007-12-11T17:36:00.000Z

luis2101@sapo.pt

«NOS CONFINS DO TEMPO»
DE FRANKLIM FERNANDES

«Nos Confins do Tempo» reúne um conjunto de textos sobre vários temas. São memórias, evocações da mocidade, relatos de aventuras, descrições de paisagens, de costumes, de singularidades e de labirintos da vida real que emergem no discurso eloquente e na prosa escorreita de Franklim Fernandes. Os personagens, o velho pedinte, o estudante mandrião, os militares «embriagados e desordeiros», o professor obcecado por vergastas, «distribuindo bordoada», o autarca «vaidoso e presumido», o político dorminhoco, a raposa lá do sítio, aparecem caracterizados através do traço exagerado, próximo da caricatura. Mas o Autor, para lá da capacidade de reter a peripécia ou o caso picaresco, não deixa de revelar um narrador instintivo, que não oculta as emoções, deslumbrado com as tintas que cercam «Arzozelo, Minha Terra»: o «verde do mato e da carqueja pintalgados de amarelo rutilante».

Luís Dantas

2007-05-20T14:38:00.000+01:00

luisdantas1113@yahoo.com.br

FEIRAS NOVAS – 1826-2006

AMÂNDIO SOUSA VIEIRA

Depois de «O Minho Pitoresco» de José Augusto Vieira, a bibliografia do Minho e de Ponte de Lima tem agora mais uma obra monumental: Feiras Novas - 1826-2006.

«Amândio de Sousa Vieira foi recolhendo, aqui e acolá,» como já disse noutro sítio, «essas flores roxas e amarelas para colorir e perfumar um dos temas mais atraentes da colectividade limiana»: as nossas festas. Um conjunto imenso de documentos proveniente dos arquivos municipais, das confrarias, da chancelaria régia, da literatura, da imprensa, das artes gráficas, pictóricas e fotográficas, vieram povoar esta obra. Todos esses documentos colocam em cena os homens da terra no espaço e no tempo com os seus sentimentos, as suas crenças, os seus modos de vida, os seus trajes, as suas discórdias, os seus lamentos, os seus dias de alegria, os seus sonhos.

Muito tempo depois, parece-nos escutar ainda a voz do rei, de Dom Pedro IV a fazer saber que os moradores da vila de Ponte de Lima pediam a concessão de três dias de feira anual (19,20,21 de Setembro) para se conservar o culto de Nossa Senhora das Dores. A graça foi concedida no dia de hoje, 5 de Maio, mas no ano já distante de 1826.

São estas fontes que nos encantam porque cativam o tempo longo, o tempo profundo de quase dois séculos e deixam as nossas gentes e as nossas festas na rua em bulício durante aqueles três dias de Setembro. Diante dos nossos olhos deslocam-se os carpinteiros com as tábuas às costas para montar as barracas, milhares de copinhos iluminam as ruas e a porta da Igreja, as tigelas de sebo deixam os seus «lumes» nos canteiros do jardim, nos muros das casas senhoriais e nos monumentos, escutam-se bandas de música e tambores, «tocatas de músicos da aldeia», «descantes e risadas», imagina-se o fogo do ar e preso, o baile mascarado, o baile da espadelada, o cortejo luminoso, a representação teatral, espectáculos de «bailarinas espanholas», a feira do gado, a espera dos toiros e as touradas, o ciclismo, as corridas de automóveis, os jogos de futebol entre o Lusitano Futebol Clube e o Sport Club Vianense, o cinematógrafo popular, o pimpampum e as quermesses, a roda dos cavalinhos e o circo, os gigantones e os cabeçudos, os Zés pereiras, a «missa cantada acompanhada a instrumental» e a procissão. Nestas transposições de memórias, vê-se o povo a encher o areal e o passeio, as «moças, em mangas, coletes vistosos bordados a retrós», os «rapazes, jaqueta ao ombro, chapéu derrubado, ramo de alfádega atrás da orelha» e os «rapagões (…) experimentando as cornetas de barro». Também nos chegam momentos de alguma tristeza: a «chuva torrencial não nos deixou um momento» diz António Feijó numa carta enviada a Luís de Magalhães, seu grande amigo. Nesse ano de 1909,lá está o seu (e o nosso) desalento: «não houve feira, nem fogo, nem iluminações.»

Anos após ano, mil e um quadros das nossas festas foram evocados pela sensibilidade dos nossos prosadores: António Ferreira, Rodrigo Veloso, João Gomes D’Abreu, Miguel de Lemos, Delfim Guimarães, D. João de Castro, José Castilho, Eduardo de Castro e Sousa, Carlos Passos, José Velho Dantas, Conde d’Aurora, o António e a Maria Manuela Couto Viana, Luís Forjaz Trigueiros, António Amorim, Augusto de Castro e Sousa, José Crespo, Francisco Sampaio, Daniel Campelo, José Rosa Araújo, Padre Manuel Dias, Cláudio Lima, Carlindo Vieira, Adelino Tito de Morais, Severino Costa, Franclim Sousa, Amândio Sousa Dantas, José Carlos Magalhães Loureiro, João Barros, Alberto do Vale Loureiro, Faria de Morais, César Lima, José António Cunha, João Carlos Gonçalves, Rodrigo Melo, Maria João Vieira, D. Carlos Martins Pinheiro, Rosário Sá Coutinho e muitos jornalistas anónimos do Comércio do Lima, Estrela do Lima, Echo do Lima, Democracia do Lima, O Lethes, Rio Lima, Cardeal Saraiva, Jornal do Minho, A Semana, Correio do Norte, Vida Nova, A Voz Académica, Povo do Lima, Alto Minho. Entrevistados por César Lima, Aníbal Rocha e Abel Braga deixaram aqui também as suas vivências. Para juntar todo o nosso património cultural vieram também os poetas, a lírica limiana de António Feijó, Pereira da Cunha, Teófilo Carneiro, António Vieira Lisboa, Victor de Castilho, João Marcos, Maria Cândida Brandão, Cláudio Lima, Amândio de Sousa Dantas, Fátima Meireles, José Vieira, Carlos Lima Magalhães, Casimiro Pereira Alves. E por último, os vocabulários significantes da pintura do Américo e do Ovídio Carneiro, da Madalena Vieira Martins e das fotografias do Conde d’Aurora, do Engenheiro João D’Abreu Lima, do José Pereira Marinho, do José Dantas, do Professor José Manuel Silva e do Amândio de Sousa Vieira. E é ele, o Amândio, a lembrar aqui que fotho, em grego, quer dizer luz na nossa língua. A luz mágica das suas fotografias, a luz mágica dos afectos que deixou a palpitar nesta obra, a luz mágica destas imagens…

Luís Dantas

2007-05-18T16:37:00.000+01:00

luisdantas1113@yahoo.com.br

CLÁUDIO LIMA:

OS LUGARES DA POESIA

Cláudio Lima acaba de editar a sua segunda obra em verso: Itinerarium. O poeta percorre neste livro os caminhos de uma viagem circular à procura da pureza inicial da palavra. Exprime em vários momentos o desencanto de um tempo concreto ( «a grande melancolia/ de não haver poesia/ até ao fim”) para depois se evadir num universo poético de outras dimensões. Vive e vibra com a sonoridade dos espaços mágicos: “antes da palavra, o sopro/ música singular, fonema/ errático, pulsar de signo/ hibernado”. Porque, afinal, no rumor da água, no canto das aves, nas vozes dos animais, no sibilar do vento, na colocação dos frutos, no crepitar do fogo, nos primeiros objectos e no espanto de todas as coisas está o segredo da palavra. Todo esse espanto significa a passagem para a festa da comunicação:

“ no tempo em que os homens falavam

as palavras eram nítidas

e vivas

eram palpáveis como coisas

e dóceis

e doces

no tempo em que os homens falavam

as palavras

como coisas:

o arco a funda

o fogo

o hálito lavado do amor

o baptismo imediato do espanto

a pergunta

sem os dígitos banais do telefone

no tempo em que os homens falavam

até os hiatos de silêncio

eram mais papoilas que metáforas”.

Assim emergem pelo conhecimento histórico e pelo ânimo interior do poeta os lugares primitivos e encantatórios da construção mágica da linguagem.

Da interpenetração do homem que escreve no “lento/ (...) ofício da mão» com esses lugares da poesia, a palavra é reinventada e chega até nós num “rumor/de antiquíssimos pastores/ soletrando em flauta/ os meridianos fonemas/ da saudade”.

Luís Dantas

2007-05-18T14:58:00.000+01:00

luisdantas1113@yahoo.com.br

Amélia Aguiar Andrade
Um Espaço Urbano Medieval:

PONTE DE LIMA

UMA VIAGEM FASCINANTE

ATRAVÉS DE UMA VILA MEDIEVAL

Na tarde em que nos encontramos, na Universidade Nova de Lisboa, a historiadora tem no olhar a luz que se espalha pelos recantos da vila. São recordações da descoberta de "um espaço urbano (que) tinha escapado à descaracterização brutal que atingiu tantos outros núcleos urbanos da região". Frequentava então, no ano lectivo de 1981-82, o curso de mestrado em História Medieval da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. "Do curriculum então em vigor", diz ela, "fazia parte um seminário sobre "cidades medievais portuguesas orientado pelo Professor Doutor A.H. Oliveira Marques, no qual se pedia a cada aluno que escolhesse um núcleo urbano para investigar durante os dois anos que o seminário durava. Para alguém que crescera e sempre vivera no Entre Douro e Minho tornou-se óbvia a preferência por uma vila ou cidade aí situada. E Ponte de Lima parecia ser a escolha certa. " E foi. Feita a opção, a maior parte do seu tempo foi vivida na aventura da descoberta de documentos, de "tudo o que, na herança subsistente do passado, pode ser interpretado, como um índice revelador de qualquer coisa sobre a presença, a actividade, os sentimentos e a mentalidade do homem de outrora". "Tinha conhecimento, através de um inventário de meados do século, da existência de "documentação prometedora" nos nossos arquivos. E the last but not the least (1), havia a certeza de ter encontrado um objecto de pesquisa que nunca deixaria de me surpreender com a sua beleza. " Mas eram necessárias outras buscas: "os fundos documentais conservados no Arquivo Nacional da Torre do Tombo foram pacientemente percorridos, em busca de documentos que, directa ou indirectamente, se relacionassem com Ponte de Lima." A partir daí, com os seus materiais, foi reconstituindo a paisagem, o espaço urbano e o movimento das «gentes limianas". E é precisamente nesta reconstituição que ressalta o luminoso e admirável talento da historiadora. Depois de percorrermos a sua obra - uma das obras-primas da historiografia limiana! - sentimos o palpitar de outros espaços, de outras ruas e de outras vidas.
De facto, a torrente avassaladora da escrita, que corre num rumor de alegria, arrasta-nos para tempos e espaços até então ocultos. "Espaços intensamente humanizados pontilhavam-se de casas, eiras, adegas e currais e até atafonas". Os ritmos de trabalho aparecem para ligar os homens à história e à comunidade: "tanto se ia à rua das Pereiras para fazer uma pública-forma na casa do tabelião Lourenço Afonso como a um ourives na rua de Braga; remendava-se a roupa velha na rua do Souto, no jubileiro Gonçalo Anes enquanto os serviços de um almocreve se podiam requisitar a Lourenço Esteves morador na rua da Fraria. " Mas as surpresas não acabam aqui. São infinitas. Um exemplo, apenas: se hoje nos deslocarmos à antiga venda do Xico Pessegueiro para beber uma tigela de vinho, não é possível fazê-lo sem evocar com um olhar novo a velha rua da Ribeira com as suas peixeiras. Eu vou lá, ou à antiga rua dos Mercadores, saudar a Amélia. A Amélia Aguiar Andrade, e o seu livro: uma obra para ser lida, amada e recriada por professores de História e alunos das nossas escolas.

Luís Dantas

(1) «o último, mas não o menos importante».

2007-05-17T17:45:00.000+01:00

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CÂNDIDO MONTEIRO

ÁGUAS DE REGA E LIMA,
SEU APROVEITAMENTO E IMPLICÂNCIAS

Os conflitos domésticos relacionados com as águas de rega não são velhos. Nos tempos medievais, as terras não estavam tão divididas como estão hoje. As grandes extensões, como lugares e aldeias inteiras, pertenciam ao rei (os reguengos, os aforamentos), nobres, cavaleiros e ao clero (os coutos, as imensas áreas conventuais). Nessa época, vivia-se com muitos condicionalismos sociais: «cultivar a terra e alimentar os animais é para o vilão (o antepassado dos nossos camponeses) a batalha. Porque os cavaleiros e o clero vivem do que eles trabalham.
O vilão trabalha muito e sofre: semeia o trigo, o centeio, grada a aveia, ceifa o prado, tosquia a lã, faz as cercas, levanta paliçadas, cava os viveiros nos rios, cumpre corveias, sofre as pilhagens e paga cem direitos.
Nunca comerá bom pão.
Se tem um bom pato ou franga, ou bolo, ou farinha branca, destina-se aos seus senhores.
E se tem vinho da sua vinha, o senhor engana-o com louvores ou olhares, de tal maneira que o seduz e lhe fica com ele.
O camponês nunca prova um bom bocado, nem de ave nem de caça. Se tem pão escuro, leite ou manteiga, já fica contente.» Mas vive tranquilo com a ajuda da filharada. E quando rega as terras não sofre ameaças dos vizinhos porque até a água, o ribeiro e a nascente são do senhor.
A divisão das propriedades no nosso reino, ao contrário dos países do norte, fez-se tarde. Foi preciso acabar com o morgadio, com esse conjunto de bens vinculados, indivisíveis e inalienáveis que, por morte do possuidor, passava apenas para o filho mais velho. Quando lido com este conceito de «morgadio», chegam-me sempre as recordações das primeiras leituras, da descoberta dos primeiros livros. Entre eles, a Morgadinha dos Canaviais de Júlio Diniz.
Vejo então um fidalgo de Lisboa a caminho da província. Vem a ares e mostra-se impaciente para chegar ao destino. E por isso não cessa de interpelar o companheiro de jornada:
- Onde está a aldeia que dizias, homem?
- Daí já se vê disse o almocreve, correndo para alcançar o cavaleiro. Não vê V. S.a, além, além, aqueles pinheirais mansos?
- Vejo, sim.
- Pois já são da freguesia. Se fosse mais claro havia de avistar a casa do guarda. E a tapada dos Bajudos, que pertence à Morgadinha dos Canaviais.»
Descem o vale. O guia não se cala:
« - Estes campos e lameiros ia dizendo são da morgadinha dos Canaviais; andam arrendados a um compadre meu.»
Prosseguem a caminhada com a bênção da música da água e o gemer das rodas das azenhas.
«- São os açudes do Casal dizia o almocreve, berrando para se fazer ouvir através do estrondo da torrente. Pertencem à morgadinha dos Canaviais.» E ainda faltava um bom bocado para chegar à quinta dos Canaviais. Em tais terras não podem emergir disputas de água, como muito bem se pode concluir. Só depois do último quartel do século XIX é que esta situação muda. As propriedades começam a passar para todos os filhos. A divisão das grandes propriedades está em curso e chega aos nossos dias com as atribulações que são conhecidas. Foram necessários corpos de especialistas para gerir as contendas. E é neste contexto que emerge o nosso autor, o Cândido Monteiro, esse grande perito na matéria de divisão de águas. Um homem respeitado no nosso mundo rural pelos conceitos de «justiça» que estão ligados à sua sensibilidade.
Esta obra reflecte apenas uma pequena amostra do seu longo trabalho, do seu contacto estreito com as nossas aldeias. Podemos imaginar a sua ida ao campo, ao eido, à leira e observar ali as nascentes, calcular o caudal de água à hora, ao minuto, registar as variantes que ocorrem nas várias estações do ano, medir as terras, considerar as dificuldades de rega, respeitar as velhas práticas de irrigação e propor depois a repartição das águas de rega para serem sancionadas pelas partes e pela justiça. Trata-se de um documento sociológico de múltiplos significados que coloca em cena um tema fundamental da vida quotidiana da nossa gente do campo: a rega, que «é não só um facto social, uma medida que envolve os seus agentes numa mesma actividade estival, fazendo com que mantenham regularmente entre si e com os outros diversas relações de troca, mas também um facto social total, uma vez que atinge todos os domínios da vida social: o jurídico, o económico, o religioso, o parentesco, a ética e as representações simbólicas.»
Este trabalho é um importante contributo para estudos mais profundos nas áreas da sociologia e da antropologia.
Por aqui passa muita da sua experiência, o seu testemunho, modos de viver e algumas estórias entre muitas outras que ele guarda e devia contar numa outra hora.

2007-05-14T16:02:00.000+01:00

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A FEIRA DE PONTE
Conde d'Aurora
Arquivo de Ponte de Lima, 2005

O sentimento do passado não nos larga, faz parte integrante do homem solitário ou inserido no grupo. As mil e uma experiências vividas directamente ou difundidas pelo costume de cada época animam intensamente a nossa memória social num processo sublime de fruição e de estremecimento. Mas ao passar dos séculos, desde as culturas orais até aos nossos dias, ficaram para trás múltiplas representações de uma comunidade. O historiador de ofício tem a possibilidade de reconstruir quadros remotos e esquecidos, mas também reconhece que muitos outros desapareceram definitivamente. Esta reflexão serve para enaltecer a luz do documento e o génio criador do homem que o transmitiu no seu tempo a outros tempos. E é assim, no meio de um grande regozijo, que estamos aqui a evocar com encanto um dos magníficos textos literários de um escritor nato da escola romântica: o Conde d'Aurora. A Feira de Ponte propicia-nos as delícias de uma leitura do começo ao fim. É um registo vivo e flagrante que ilumina a cultura da nossa região materna. Um apelo ao olhar para reter a paisagem, a cor, o som e o movimento das imagens. Uma partilha com outros: Oh! Se puderes, forasteiro, vem a Ponte de Lima num dia de mercado. E venha então o leitor-visitante, forasteiro ou não, nesta manhã de sol, descobrir esta feira de há décadas, diferente das que se realizam hoje às segundas, de quinze em quinze dias (às outras, chama-lhes o povo solteiras).

Luís Dantas

2007-05-06T01:06:00.000+01:00

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ANTÓNIO VIEIRA LISBOA

Poetas assim só aparecem de séculos em séculos e na abundante poesia lírica portuguesa não chegam a contar‑se pelos dedos das duas mãos.

Jaime Brasil

Um lugar dos melhores entre os melhores poetas modernos.

Rebelo de Bettencourt

A marca incontestável dum artista.

Raúl Leal

António Vieira Lisboa publica a maior parte dos seus livros na década de 40 do século XX. Nesse mesmo período encontram‑se a compor a sua experiência criativa outros poetas: Alberto de Serpa, Vitorino Nemésio, Francisco Bugalho, Fausto José, Pedro Homem de Melo, Mário Dionísio, Álvaro Feijó, Joaquim Namorado, Sidónio Muralha, Augusto dos Santos Abranches, Natércia Freire, Irene Lisboa, Rui Cinatti, Tomaz Kim, José Blanc de Portugal,José Régio, António de Navarro e muitos outros. Os versos movem‑se através das tertúlias de café, dos jornais, dos livros e das revistas que circulam do norte ao sul do país. São múltiplas as tendências e as estéticas em confrontos intermináveis, desde o modernismo ao neo‑realismo. O Poeta de Versos Estranhos (1940) ou de Poemas de Amor e Dúvida (1941) está afastado de todos esses círculos. Talvez se aproxime do grupo ligado aos Cadernos de Poesia(1940), ao seu manifesto: «Destinam‑se estes cadernos a arquivar a actividade da poesia actual sem dependências de escolas ou grupos literários, estéticas ou doutrinas, fórmulas ou programas. A poesia é só uma!»(1)

António Viera Lisboa constrói suas próprias normas no encalço de uma poética personalíssima. Toda a sua arte nasce de uma chama interior, de uma sensação de vazio, de desamparo, de insatisfação. A escrita é o reinventar da vida em águas mais mansas, a busca da quietude plena do espírito, o desfazer do caos. E é quase sempre a mulher que emerge nos versos, nas estrofes: «A terra é seca, é árida, é ingrata/sem ter o olhar de uma mulher./Só a mulher à terra prende e ata/ com invisível nó que o Amor sugere.» (2)De outro modo, a existência não faz sentido. «Tudo o que sinto ou sonho e me desvaira,/ a cor, o som, o aroma da paisagem/ que eu vejo longe porque d’alto paira/ sinto puríssimos em certa imagem...// A imagem d’Essa doce rapariga/alegre, sã e fresca como a aragem/ do Amor que a face ainda me fustiga/ para que eu viva a Vida com coragem.» (3) A mesma obsessão quando a paisagem se desdobra diante dos seus olhos: «Ao longo desse langoroso Lima/ o pensamento em que me alongo pende/ para um barco à vela rio acima, / um barco à vela que na água esplende.// E a vela arfando fresca ao leve vento/ lembra‑me, branca, a sua bela blusa,/ a blusa dela justa – o meu tormento - / com que ficava, olhando-A, tão confusa. // O barco à vela, majestosamente,/ que ao longo desse rio sobe além/ parece‑me Ela a aproximar‑se, rente,/ que em Seu andar inconfundível vem.» (4) Esta imagem não é mais do que o vibrar do sonho na palavra, na música, no ritmo. Uma aspiração profunda realizada no momento encantado de criação que é ao mesmo tempo vida e arte, realidade e fantasia, serenidade e arrebatamento, finito e infinito. Foi o modo que o poeta achou para «Viver a Vida toda Amor/só ao sabor/ do Coração.» (5) Mas a paixão sublime ficou apenas na sua lírica amorosa e sensual, na mulher que tão depressa aparece como desaparece do seu caminho. E é isso que se pode constatar no poema Na Cidade: «Essa de que nem sei o nome/ segui-A ao longo da Cidade plena/ de gente que ia e vinha lesta...// Depois perdi‑A/ na multidão...// Mas para sempre me deixou em cada artéria/ do Coração/ essa lembrança duma moça esguia/ frágil e séria/ que um dia vi com emoção.// Segui o meu destino...// Por mais que ande,/ não tornarei a ver seu Corpo fino...// A Cidade é tão grande!...» (6) Num outro exercício muito semelhante, A uma Desconhecida, regista as mesmas comoções vertiginosas: «Esse olhar íntimo mas fugitivo/ duma Desconhecida penetrou‑me/ de tal maneira a minha Alma ao vivo/ que pensativo, triste até, deixou‑me.// Esse olhar doce, súplice estragou‑me,/ assim tão momentâneo e tão preciso,/ a tarde toda... O meu prazer levou‑me.// E eu vendo‑A, estático, indeciso,/ fiquei‑me a olhá-La, alheio e só, perplexo...// !¿ Porque não segui eu essa mulher/ se ainda agora o Seu olhar me fere?!// ¿ Era o Amor que me passou à beira?/ ¿ A imagem d’Ele em pálido reflexo/ neste bulício da cidade inteira/ quase sem tempo em seu viver sem nexo?» (7)

António Vieira Lisboa foi o poeta das emoções, o cantor do Amor e da Mulher, mas foi também o cantor do Lima: «Sete vezes o Rio há‑de encher/ e subir ao «Passeio» da vila./ Cada vez há‑de ser Lua Cheia/ que, ao descer o «Passeio», vigila.// Doze meses é quanto medeia/ cada ciclo dos tais que hão‑de ser./ Sete vezes será Lua Cheia./Sete cheias o Rio há‑de ter.// Sete vezes, não mais, nunca menos/ p’ra que o ano nos venha folgado.../ P’ra que haja bons milhos, bons fenos/ - a fartura da gente e do gado.» (8)

Luís Dantas

NOTAS

(1) João Gaspar Simões, Itinerário Histórico da Poesia Portuguesa, Biblioteca Arcádia de Bolso, Lisboa, pg. 372

(2)António Vieira Lisboa, Chão de Amor, Editorial Nós, Braga, 1944, pg. 5

(3)António Vieira Lisboa, Chão de Amor, Editorial Nós, Braga, 1944, pg.11

(4)António Vieira Lisboa, Ao Longo do Rio Azul, Edição de Autor, Ponte de Lima, 1949, pg. 12

(5)António Vieira Lisboa, Versos Estranhos, Livraria Portugália, Lisboa, 1940, pg.8

(6)António Vieira Lisboa, Versos Estranhos, Livraria Portugália, Lisboa, 1940, pp.44-45

(7)António Vieira Lisboa, Mulheres, Livraria Bertrand, Lisboa, 1942, pg. 45

(8) António Vieira Lisboa, Ao Longo do Rio Azul, Edição de Autor, Ponte de Lima, 1949, pg. 50

2007-05-06T00:37:00.000+01:00

luisdantas1113@yahoo.com.br

NORTON DE MATOS
VERSUS
EGAS MONIZ

UM DUELO HISTÓRICO

POR JOÃO DE ARAÚJO PIMENTA

O livro «Norton de Matos Versus Egas Moniz - um Duelo Histórico» vem evocar um quadro paradoxal das relações dos homens no tempo. O autor, que pertence a uma geração de médicos que trouxe renovação à prática da medicina, fez uma pesquisa fecunda e construiu uma síntese admirável sobre o duelo , a vida e a morte, as controvérsias, os códigos, os rituais, as armas, o elenco de apoio. « A acompanhar os padrinhos havia a indispensável equipa médica não só para tratar os possíveis feridos, mas também para emitir parecer acerca da importância dos ferimentos na prossecução ou não da luta, e ainda para a desinfecção das espadas, tarefa realizada antes do prélio e sempre que ao decorrer destes houvesse algum toque fortuito de arma no solo. A prática corrente desta desinfecção talvez explique a raridade de referências na nossa literatura médica a casos de tétano nos duelistas, se levarmos em conta o risco que estes corriam de, com os ferimentos, contraírem esta infecção grave».(1)

E estamos assim colocados em face do evento aqui tratado na conjuntura agitada da época: « o Regicídio de 1 de Fevereiro de 1908, a Revolução de 5 de Outubro de 1910, as lides das sociedades secretas, os surtos de greves, sedições e tumultos acentuaram esse alvoroço, em especial nas classes política e militar da capital. A aumentar este desvario surgiu uma onda de duelos no seio destas mesmas classes cujos membros, envolvidos numa notória impunidade, procuravam usar esta forma de combate para lavar as mal chamadas questões de honra.» (2)

Egas Moniz fez nessa ocasião um discurso na Câmara dos Deputados sobre a questão de Ambaca. «Após citar o meu nome», disse Norton de Matos, empregou expressões que me ofendem na minha honra e dignidade.» (3)Como não houve desagravo, os dois vultos da nossa história cruzaram armas para matar ou morrer. Mas o desfecho não foi trágico: ambos ficaram feridos. Mais grave foi a lesão de Norton de Matos e por isso, na opinião dos médicos, «o duelo não podia prosseguir». (4)

João de Araújo Pimenta deixou nesta obra um registo vibrante e pormenorizado que é imprescindível para a outra História: a das Mentalidades.

Luís Dantas

(1) João de Araújo Pimenta, obra citada, pp. 17-18

(2) João de Araújo Pimenta, obra citada, pg. 7

(3) João de Araújo Pimenta, obra citada, pg. 31

(4) João de Araújo Pimenta, obra citada, pg. 43

2006-08-24T15:17:00.000+01:00

luis2101@sapo.pt

Título: A Salvação de Portugal
Autor: José Manuel Pinto Pereira
Editora: Prefácio
Capa: João Nunes

José Manuel Pinto Pereira começa por reflectir sobre a transição da sociedade agrícola para a sociedade industrial. Regista as transformações nas relações pessoais e o emergir de um «individualismo desenfreado.» Olha para os países (com os seus governantes) mal preparados, sem regras, sem ética, muito pouco atentos aos grandes flagelos do momento, fugindo às suas responsabilidades. «O ensino degrada‑se? A criminalidade dispara? A droga propaga‑se? A corrupção instala‑se?... De uma coisa temos antecipadamente a certeza: a culpa não é de certeza absoluta, nem do aluno, nem do professor, nem do delinquente, nem do consumidor, nem do corruptor… O problema, como é de bom tom dizer‑se, é mais vasto… E a conclusão obrigatória e antecipada de todos os inquéritos e relatórios é sempre a mesma: a culpa é da Sociedade ou melhor, não é de ninguém.» Esta é a grande verdade que atravessa constantemente a sociedade portuguesa. Ainda há bem pouco tempo arderam muitos hectares nas matas nacionais, nos parques naturais, desapareceram terrenos de cultivo, casas e utensílios agrícolas, morreram homens e animais. Tem sido assim nos últimos anos. Todos sabemos que a classe política instalada no aparelho de estado não sabe intervir: deixa tudo ao abandono e continua a não mandar fazer a prevenção, a limpeza, a vigilância, o patrulhamento, a abertura de acessos, a criação de fontanários ou bocas de água, a intervenção rápida. Mas desculpam‑se com os tais inquéritos e culpam os incendiários. Se existisse vigilância, comunicações, patrulhamento, os incendiários não chegavam perto das matas ou dos parques! É por isso, para lá de muitos outros factores, que «a confiança dos cidadãos nas instituições políticas tem vindo a diminuir, de forma lenta mas segura.» A gente ligada à política está hoje desfigurada, caiu no ridículo. É gente que não brilha, que não inspira respeito e que representa «um poder político demissionista e complacente que contorna os problemas: ou ignorando‑os, ou criando outros para fazer esquecer os primeiros, ou dialogando sobre eles mas em atitude passiva, tolerante e fatalista.» Muito ainda para ler nesta obra que ergue uma voz lúcida, apaixonada, inteligente. E é necessário fazer coro com ela contra o abaixamento nacional. O país precisa de uma «nova geração de gente» com regras e valores.

2006-08-24T14:06:00.000+01:00

luis2101@sapo.pt

Título: Plenitude
Autor: Maria José Lascas Fernandes
Edição: autor
Prefácio: Manuela Rosa

As palavras reinventam a luz, as grandes claridades das paisagens, os perfumes dos montes: «as mulheres branquearam o xisto/ com cal e rendas/ungido com alecrim e incenso.» São quadros poéticos como este que emergem no verso de Maria José Lascas Fernandes. Todo o processo criativo desta obra parece deslizar em busca das imagens do Eu e captar um outro tempo mais rumoroso, mais límpido. E é por isso que por vezes descobrimos uma criança a sonhar de noite («sonhava que abria os braços no alto da eira e voava ») e a aprender de dia «nos livros as palavras que voam e cantam como pássaros», a fazer «a ronda das pereiras no restolho». Num outro belo retrato vê‑se a recordar a Amoreira que o Pai cortou pela raiz. «Acalentei a esperança», diz ela, «de que iria renascer, cobrir‑se de folhas e andorinhas.» O tempo passou. A menina cresceu. Bem se vê que nunca deixou de ser poeta. E encontrou um modo mágico de puxar os dias dos círculos esplendorosos para a sua beira. «Nesta Primavera plantei uma Amoreira, porque o vazio me acompanha.
O lugar da outra não foi preenchido, ali vive o seu espírito e o melhor de mim».
Estamos diante de uma grande poetisa.

2006-03-28T05:41:00.000+01:00

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João-Maria Nabais
Palhais

Edições Ceres e Junta de Freguesia de Palhais, Lisboa, 2002

João Nabais publica agora o seu décimo primeiro livro de poemas. Poeta de uma sensibilidade vibrante, produz uma poesia de forte expressão lírica, iluminada por uma linguagem rumorosa, rente à luz, soberba em imagens.
Na construção dos seus poemas, marcados pelo ritmo solto e pelos versos brancos, incorpora temáticas da vida ribeirinha, instantâneos do quotidiano, momentos lúdicos das crianças, crepúsculos à beira mar, mágicas amorosas ou paixões corporais, ideias sobre o acto da escrita: «escrevo para me libertar».
As palavras movem‑se nas sombras ou nos contrastes das cores, atravessam o «orvalho» ou a «noite densa» para captar a beleza primitiva das coisas num processo criativo de estilização: o «rio adormecido», o «mar de lua-cheia», a «música d'água das cigarras», as «aves», as «gaivotas em terra», o «barco/perdido na maresia», a «vela rasgada», as «chuvas brancas», a «praia», a «maré», a «névoa e cinza».
E com tudo isso depois, nas linhas do texto, exprime a sua percepção poética e o seu estilo plástico. Nesses trilhos percorridos, vai assim ficando a luz na poesia, o lirismo nas fontes íntimas, o feitiço na palavra, a melodia no ritmo interior e o êxtase no pensamento imaginário ou no «sabor impossível da terra antiga».

2006-03-02T16:24:00.000Z

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ANTÓNIO MANUEL COUTO VIANA
ÁLBUM DE FAMÍLIA

Câmara Municipal de Viana do Castelo, Viana do Castelo, 1995

Este texto poético reflecte um exercício de memória fecundante: reinventa a vida de heróis que se movimentam num espaço e num tempo de vários deslumbramentos. E foi a saudade — «a saudade cheia de emoção «— a dar voz e ânimo ao poeta para realizar um itinerário de reencontros intensamente afectivos. Da evocação genealógica, e numa síntese exemplar, emergem os retratos romanceados em verso que constituem o «álbum de família».
António Manuel Couto Viana transpõe para uma poesia de raiz lírica a tragicidade do romantismo camiliano e a observação minuciosa do realismo queiroziano. Para avaliarmos essa emocionalidade bastam alguns versos de um poema de renovação rítmica que põe em cena os «antigos cavalheiros da família»: «surgem todos / De um romântico e imenso guarda-fatos, / Cheirando a naftalina os trajos e os modos, /A caminho do álbum de retratos.» O vestuário e os adornos estão descritos com detalhe: «Sobrecasacas, chapéus altos e, na mão, / Bengala de castão de prata e de marfim. / Um deles, par do reino, ostenta a Conceição /E, no oiro da farda, o mimo do espadim / (Tinha berço e brasão nas terras de Aboím).» As tintas dos esboços deslizam depois para tonalidades sombrias: «um, em tempo de terror, / Teve morte horrorosa, / Com um tiro anarquista, no enterro do escritor, / Conde de Sabugosa.» E, na configuração das tensões amorosas, «outro enlouqueceu pela feitiçaria /Da noiva que o amou e por bem lhe fez mal.» Não é apenas este poema que nos permite constatar a coexistência de temáticas ou de processos literários explícitos nas obras dos dois maiores escritores portugueses do século XIX. Atente-se em outros versos d'«O Avô Suicida»: «O meu Avô paterno era toda a cidade: /A indústria e o comércio (o vapor e a balança); / Bancos, vinhos, Seguros, Casas de Caridade.. . /E agente consular honorário da França. //Na Havaneza da Praça, / Reunia o escol político local. / Iam ali Junqueiro e o Tio Manuel Graça /Escrever versos, palestrar, ler o jornal», ou ainda em «As Mãos de Minha Mãe»: «Meu Pai, jovem alferes, ia a cavalo / Fazer-lhe pé de alferes à quinta; à Meadela. / E ela começou a amá-lo e a esperá-lo / Debruçada à janela.»
São autênticos rimances na multiplicidade dos dois rumos. Por isso (pelo que exprime do seu poder criativo) se vê uma vez mais o invulgar talento poético de António Manuel Couto Viana. Mas a arte poética tem aqui um outro valor, que é admirável: o testemunho histórico. Ao ritmo da sua pulsação interior, o poeta revolve o tempo lento do círculo familiar desde a bisavó a inventar biscoito (o biscoito de Viana) às «antigas senhoras da família» inclinadas sobre as artes de distracção (os bordados, os doces, os arranjos florais) ou concentradas na «leitura, à luz do candeeiro», desde o pai a bater-se fervorosamente pela causa monárquica ao primo Zé Antunes a viver o sonho de republicano nas barricadas do «fatal 31 de Janeiro». Mas também se escutam as serenatas e as valsas da Tia Rosalina «pra alegrar as nossas festas» e avivar nas nossas memórias a diversidade da vida profunda.

2005-06-08T01:12:00.000+01:00

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AÇORIANIDADE E VIDAS MARGINAIS NO ROMANCE DE ÁLAMO OLIVEIRA: «PÁTIO D'ALFÂNDEGA/MEIA NOITE»

O que nos deslumbra neste romance são as perspectivas infinitas sobre o espaço (os espaços) e a vida. 0 "Pátio d'Alfândega com o seu banco verde" (centro do mundo concreto e imagético de Álamo 0liveira) representa o espaço civilizacional, o lugar privilegiado dos encontros, dos repousos breves, dos silêncios, das cumplicidades, dos beijos furtivos, dos amores ousados, da invenção vocabular, do metaforismo, dos sonhos desfeitos, dos choros musicais, da poesia errabunda, da rebeldia solitária, das coisas memoráveis. A partir dessa zona, quase sempre, o narrador dilata o campo visual em continuidades perceptivas, e reacende outros espaços (espaços encarnados, espaços da açorianidade) num diálogo incessante."Lá está o Monte do Brasil afocinhado na água em repouso eterno. Do outro lado, o cais parece mais pequeno, fantasmado sobre a luz de néon. Os barcos, acostados de fresco, estão quietos e moles. Era um deserto com objectos e alguns sons de surdina. Um deserto minúsculo, escuro. Também o Pátio d'Alfândega, deserto."
A circularidade dessas viagens dos sentidos não é casual. Muito intencionalmente, o acto de olhar e de ouvir fixa-se no ponto de partida, no "Pátio d'Alfândega". E eis de novo esse movimento perpétuo, essa circularidade conceptual: "À meia-noite, o paquete na partida. Era um pequeno arraial de luzes que se ia sumindo no espaço escuro. Todos olhavam para aquele escorregar vagaroso do navio sobre as águas. E o coração saltava lá para dentro, no desejo imenso de partir, de ir a outras terras, a outras cidades, para conhecer as grandes liberdades, as grandes prisões, as multidões a vaguear nos grandes espaços, o testemunhar a redondeza do mundo. Nesses minutos em que o navio se perdia na escuridão, todos os sonhos eram vividos no cais sob a grandeza das realidades. Naquele momento, tudo era possível - ser rei absoluto do coração. Então, na ilha, nada era mais triste do que ver aquele navio a sumir-se sobre as águas. E tudo isto enquanto os empregados do Café Atlântico, sempre de casaca, luvas e papilhão, empilhavam as mesas e as cadeiras. Só, então as pessoas desapareciam pela rua Direita acima, de costas para o mar. Era então o funeral da vida. 0 Pátio d'Alfândega ficava vazio".
As imagens possuem o simbolismo e as vibrações da vivência insular. Há algo de mágico nesta escrita em círculos: ela revolve a alma das personagens que emergem do universo da marginalidade. O Poeta Porreirinho, a Rosa Cambadinha e o Patachão."Três. Dois deles mortos ". A morte do poeta já se esperava. Andava com cores. Não comia. Bebia." A da Rosa, fora o epílogo de uma paixão: " uma homenagem ao poeta." Ficou o Patachão, "herdeiro de um espólio cujo autor fizera gala em o deixar no mais belo estado de confusão."
Arrebatado por uma amizade esplendorosa ( "Poeta Porreirinho lhe chamei quando falei com ele pela primeira vez") tenta organizar pacientemente as folhas do romance "Pátio d'Alfândega/Meia Noite". E para possuir o sonho que o texto exprime ( a edição da obra, a celebridade do poeta), vive uma aventura patética para sensibilizar a intelectualidade instalada na cidade, nas instituições culturais, nas editoras. Mas é um esforço inglório. E decide então, num momento de cólera e sarcasmo, publicar o romance no fogo.
A sensação com que depois ficamos é a de uma dúvida atroz: existia ou não génio literário nos manuscritos do Poeta Porreirinho? Os fragmentos do romance, que constituem uma experiência de intertextualidade bem sucedida, conduzem-nos para uma leitura enigmática e para o fascinante acto de ler...

Luís Dantas

Título: Pátio d'Alfândega/Meia Noite
Autor: Álamo Oliveira
Capa: Estudios Vega, com base numa fotografia do Arq. Ângelo Regojo

2004-02-19T10:41:00.000Z

luis2101@sapo.pt

«HÁ UMA ETERNA LIBERDADE» NA POESIA DE AMÂNDIO SOUSA DANTAS

PAULO BRITO E ABREU

Ao encetarmos o exórdio, abalançamo-nos ao leme e à letra de Amândio Sousa Dantas. E ponderamos, destarte: certamente, o homem que cultiva as artes liberais, com a palavra e o palato, há-de ser, tem de ser, merece ser, o paladino e campeão da Liberdade. Mas perguntará, agora, o denodado e estreme leitor: qual a substância, ou melhor, qual o fundamento e a raiz, dessa mesma Liberdade?
A sinalização, ou, por vocábulos amáveis, o signo e o sinal, aparecem, lautos e leves, no primeiro poema. Sousa Dantas invoca o seu Verbo com a coragem do letrado, e no cor e na esperança dos grandes Poetas. Ao Logos pede ele: «Protege-nos dessa doença/ De animal domesticado», e mais adiante se coloca e desloca, afinal, «contra tudo o que definha na cidade».
Munidos já estamos de um certo viático para a nossa viagem. Contra tudo o que seja tecnocracia, diabolismo, e separatividade, ou seja, contra a lança do medo e «o muro de Berlim», Sousa Dantas vai erguendo uma pousada que com palavras se constrói… A linguagem é sempre urna liga, porque a língua dos Poetas é a casa do Ser. Não esqueçamos, porém, que de Amândio a vivenda foi feita «rente à idade e às primeiras flores», ou melhor, jamais olvidemos que, na mónada margem, o Amor é que nos leva «ao cume do universo». Queremos dizer que, entre outras coisas, e loisas longânimes, podemos assertar e estruturar, afinal, o nosso Amor como a nossa morada.
E aqui se ergue, em altitude, bem altivo e altaneiro, o símbolo da árvore. Ela é a madeira, ou melhor, a matéria-prima ou matriz, com que o mundo foi formado. Amândio Sousa Dantas a trata por «companheira» e nos informa que ela é o «amparo e guia do solitário»; quase estaríamos tentados a dizer que, para este Vate, Amor, casa, árvore e terra fazem parte do mesmo campo simbólico. Encaremos, dessarte, a Natura como aquilo que nasce e é nativo; encaremos, também, o nosso Amândio como o amado criador, a criação que se desvela de Alma dada com a criança. Ele mesmo nos confessa, no palato ou no palácio do Ser: «Assim escrevo como a criança que gatinha…»
E assim voltamos ao poema que citámos em primeiro lugar: o infante é seguramente o «bom selvagem» ou naïf e nanja e jamais o «animal domesticado» a que nos habituaram, na rotina, os nossos códigos e leis, isto é: ao sensabor e ramerraneiro da vida prosaica opõe-se o espanto e a admiração que, em todos os países e em todas as épocas, leva os homens e mulheres a amar, a versejar, a filosofar. Por isso especulamos na fímbria do Espírito, por isso a Poesia, como queria João Belo, é seguro sinal de espectáculo e marianismo… Talvez chegue o dia em que se descubra, afinal, que Amândio Sousa Dantas e seu irmão, Luís de Sousa Dantas, são devotos partidários da Deméter e da Ceres, ou melhor: quer madeiro a criação e o crianço e a cruz demandam crescimento. São as crianças, segundo o Poeta, que dão «às palavras as cores do poema»; e não será então o «liber», que ora temos entre mãos, um quadro liberal de inocência, alacridade?
Consideremos na frol, no conspecto e no aspecto: a capacidade efabulatória, nos meninos, é extraordinariamente impressionante e vivaz; não nos informa, na «Poética», Aristóteles, que o Poeta é mais efabulador que versificador? Quem diz fábula diz Mito, mentira, ilusão; quem ora fábula, interessa-se por Mito.
Quando Amândio Sousa Dantas, dessarte e na Arte, se manifesta ou dá a mão «contra tudo o que definha na cidade», nunca será de mais frisar que o homem da grande Lisboa é, de certa forma, um Poeta acorrentado. Já o dissemos, noutro sítio, e voltamos a afirmar: o ser humano pode viver, insistir e ex-sistir, sem computadores, comboios e locomotivas; não pode o humano ser, porém, viver sem Arte, sem Poesia, e sem a mítica, alegórica ciência. E atenta no preito, amigo leitor. Por um caso e um acaso objectivos e cordiais, o dia da Liberdade foi o dia para nós eleito e liberado para lavrarmos o elóquio. Falamos, como sabes, do 25 de Abril. Pois, para Amândio Sousa Dantas, como vais ver, a Liberdade ou liberalidade são talvez mais ecológicas e ônticas do que propriamente lógicas, ou liminarmente políticas. Talvez também a Poesia (e no poético pensamento incluímos a religião), talvez também a música e a mentira definam, sem fim, o homem como um ser deletreado e alegórico, como o ser que, ao voar ou vocalizar, já clama, na mente, pelo místico Verbo. Tal é a matriz e a substância, ou melhor, a radicalidade, de Amândio Sousa Dantas. Eis um Vate que, na terra, contempla a janela, a Saudade, as misteriosas e rosas «gotas de orvalho». E provável que essas gotas sejam orbes amorosos que pousam nas plantas. Como estrelas à espera que um profeta as interrogue… E se é missão, para o ser humano, se irmanar com o semelhante, é bem mister, para o mistério, cultivar a Via Láctea.

Lisboa, 25/4/2000

PAULO BRITO E ABREU

2004-02-11T21:31:00.000Z

luis2101@sapo.pt

2004-02-11T21:18:00.001Z

PARA UMA RELEITURA DA POESIA DE JOÃO MARCOS

João Marcos fez a sua estreia literária em verso. Na edição de «Polifonia Singela» (1), o poeta viva as paixões da sua juventude em cânticos de despedida, de louvor à natureza, à alegria dos sentidos, aos heróis nacionais (poetas e navegadores) ou de exasperação quando se confronta com as chagas sociais do seu tempo.
Neste percurso de três anos (1937-1940) encontramos algumas afinidades com o lirisno e a temática da poesia cesariana. É o campo que os une numa mesma visão da paisagem rural pontuada de «madressilvas cheirosas» (2), de «rosas na roseira» (3), de azáfamas agrícolas, de «solos bravos, maninhos, / Que expulsam seus habitantes.» (4). «Desaumenta a aldeia, cresce um ermitério:/São tuberculosos para o cemitério, / São milhares de homens a fugir do lar» (5) porque em muitas «casas (…) não arde a lenha! – Casas apagadas, tristes vulcões de ais! – /Se é vazia a tulha, se não mói a azenha! / (Corpos descarnados são molhos de lenha…) E se a loja, perto, já não fia mais!» (6). Mas a emoção em torno dos dramas dos homens do campo é muito mais profunda e, Marcos. Com fios de realismo tece versos perduráveis de intensas vibrações humanas. Outros escritos em «Um Novo Mundo Perfeito» (1953) mostram as mesmas características nos registos da vida que borbulha nas ruas da cidade: «Bateram oito, nove horas, / Dez horas, onze da noite…/ Nas ruas, o proletário/ Vagueia a tremer de frio.» (7) Depois, (em «Colonizados») manifesta iguais preocupações: rememora nos acontecimentos políticos chilenos a «afronta/ à consciência universal» (8) – ou na «alma de engenho» o «negro exangue suando/ cantando um samba que chora.» (9)
Esta poesia resplandece por dentro dos sons, das luzes, das sombras, dos gritos, da vida. «Faz-nos participar numa possibilidade dessa mesma vida, que nós próprios, leitores, estamos vivendo, numa possibilidade essencial.
Na medida em que, ao ler, vibramos com essa essência humana iluminada e poetizada, vivemos a verdade; na medida em que vibramos com ela, única e simplesmente através da sentida percepção da forma verbal, vivemos a concordância da verdade com a beleza.» (10)
Numa análise mais detalhada seria possível aproximar as suas expressões literárias da «Escola Nova» ou do «Neo-Realismo». Existem, sem dúvida, temáticas e clarões instantâneos de sensibilidade muito semelhantes. O poeta combatente por «um novo mundo perfeito» não aflora directamente os movimentos sociais e as ideias filosóficas, mas deixa transparecer no tempo da sua criação literária algumas referências associadas aos conceitos de «liberdade» e «democracia». E parece ser exactamente nesta direcção que devemos tentar entender a poética exortativa da sua última obra («Manhãs de Abril») escrita e vivida no momento histórico em que «O corpo de Lisboa pulsa em festa, / o sangue regorgita em suas veias, / transborda, vai às vilas, às aldeias, e volta carregado de giesta.» (11) De giesta ou de renovada energia que corre como «Caudais que trazem vagas em cachão/ de enxadas e de moços a cantar, / de redes e canastras em vulcão, / impávidos dançando sobre o mar.» (12) Mas também de uma voz protestatária que transporta consigo o desassossego. «Agora que se perdeu o sol de Abril e voltam as nuvens aos molhos, / que as sombras se aproximam de uma noite sem lua, / volta a raiva a faiscar nos nossos olhos.» (13)

NOTAS

(1) Norte-Editora, Rio de Janeiro, 1946
(2) Verde, Cesário, O Livro de Cesário Verde, Minerva, Lisboa, pg.141
(3) Marcos, João, Polifonia Singela, Norte-Editora, Rio de Janeiro, 1946, pg.32
(4) Verde, Cesário, ob.cit., pg.142
(5) Marcos, João, Polifonia Singela, pg.21
(6) Marcos, João, Polifonia Singela, pg.21
(7) Marcos, João, Um Novo Mundo Perfeito, Edições Marânus, Porto, 1953, pg.140
(8) Marcos, João, Colonizados, pg.48
(9) Marcos, João, Colonizados, pg.12
(10) Pleiffer, Johannes, Introdução à Poesia, Publicações Europa-América, Lisboa, 1966, pg.92
(11) Marcos, João, Manhãs de Abril, pg.10
(12) Marcos, João, Manhãs de Abril, pp. 10-11
(13) Marcos, João, Manhãs de Abril, pg.29

2004-02-11T21:18:00.000Z

luis2101@sapo.pt

2004-02-03T22:20:00.000Z

VIAGEM OCULTA DE FÁTIMA MEIRELES

Esta viagem faz-se pela poesia, sob os «enigmas fluidos» ou o mistério das palavras, escutando o ímpeto interior, os sentimentos, as lembranças, as emoções, a vida no seu processo contraditório. Percorrem - se caminhos de outras dimensões «no inquieto cinza da madrugada» (1), no sonho e no encantamento. Buscam-se vivências da magia e do poético: «quero ser vento, /ser mar, /ser sol/ e estrela.» (2) Criam-se movimentos de consciência nos apelos à harmonia do homem com a natureza e à construção ininterrupta da «vida/ (…) vivida». (3) Desafiam-se mistérios e reinventa-se a própria existência numa linguagem que registra «um ritmo próprio num estilo natural e humano. O sentido da vida move-se por todas as coisas.» (4) E assim se cumprem os ciclos do poema na ida e na volta, do universo exterior para o universo interior porque «a poesia», diz a poeta, «é o meu lado de dentro numa viagem inacessível». (5) Esta vertigem do viver é a marca mais profunda da trajectória artística de Fátima Meireles. É mais uma voz que emerge nas margens do Lima com o seu grito e o seu silêncio a transportar as paixões no esplendor do seu timbre feminino.

Luís Dantas

Notas

(1) Fátima Meireles, Viagem Oculta, Edições Ceres, Ponte de Lima, 2003,pg.23
(2) Fátima Meireles, ob. cit., pg.26
(3) Fátima Meireles, ob. cit., pg.86
(4) Amândio Sousa Dantas, Os caminhos da Palavra, no prefácio, pg.10
(5) Fátima Meireles, ob. cit., pg.93

2003-12-26T11:47:00.000Z

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MATA COUROS ou as “GUERRAS” do Capitão Agostinho, Carlos Gueifão, Universitária Editora, Lisboa, 1998

Um poeta passou pela guerra sem perder a inocência e conseguiu reter as imagens belas da camaradagem e do amor pelo ser humano, ainda que lutasse do outro lado da barricada.
Disfarçado soba penumbra do tempo, vestindo a capa dum imaginário sui generis, traz nos o testemunho duma época que marcou profundamente a maioria dos nossos contemporâneos.
Tempo de guerra mas também de aventura, bem ao jeito da idade que tínhamos na altura dos acontecimentos relatados, conseguiu isolar, com um talento muito peculiar, momentos de evasão característicos dum ambiente que a amizade sempre foi pródiga em criar, principalmente por entre os demónios da batalha.
Ao abrir as janelas do passado, Carlos Gueifão dá nos uma saborosa lição de futuro. A jovialidade dos cinquenta mantém se bem fiel à juventude dos vinte.
Tanto na preparação da partida como nos acontecimentos vividos lá fora, quer ainda no regresso pleno de recordações e da satisfação do dever cumprido – em toda a sequência emerge um espírito de missão hoje tão esquecido por gregos e troianos – o Autor conseguiu, de forma coloquial e simples, contar-nos pequenas histórias agregadas pelo cimento dum período em que a melhor parte de todos nós foi enfrentar riscos ignorados e desvendar caminhos por entre os capinzais da surpresa ou do sobressalto.
Trinta anos volvidos, vem a dar se o afloramento dum sindroma que, por esperado, não de deixa de ser preocupante. É a Perturbação pós Stress Traumático, mais conhecida por Stress de Guerra, que afecta, no dizer de alguns especialistas, um número significativo dos então jovens combatentes que labutaram por terras de África.
Para esses, bom seria que estas histórias breves e simbólicas constituíssem um saudável lenitivo.
Enquanto outros se divertiram, ou consagraram, na descrição apocalíptica da destruição do templo, Carlos Gueifão, humilde e simples, oferece-nos um rosário de impressões sobre um período recheado de horrores, seleccionando os momentos bons vividos por entre a amálgama duma situação global que nada tinha de aprazível.
Bem patente é a sua capacidade de interpelar sem ofender, de criticar sem agredir, de agredir sem magoar, de criar humor num estilo irónico e romântico que até poderá ter o condão de desafiar, quem sabe, algumas vocações adormecidas em vias de despertar para oferecerem o seu contributo ao nosso panorama literário.
Grande é a alma do narrador, colocado em situações quase nunca fáceis, que teve de dirimir. E fê- lo com dignidade, elegância e cavalheirismo.
Burilados pela sua prosa poética, estes textos conseguem mesmo suscitar saudades de tempos e episódios que, filtrados pelo humanismo do Autor, até chegam a parecer felizes embora, de vez em quando, a terra explodisse em rajadas de metralha e os corações se partissem em explosões de amargura.
Conta nos uma história coerente - é fácil encontrar os hífenes da coerência entre os contos diversos com que nos brinda.
Os enigmas ficam nas entrelinhas.
As alcunhas nascem e brotam como flores naturais, rebaptizadas por uma criatividade bem portuguesa, o epíteto imprescindível é bem escolhido, quase sempre o mais adequado para caricaturar ou resumir os factos narrados.
O ineditismo do seu testemunho merece justo reconhecimento, pois, ao elidir quase tudo quanto dividiu as pessoas, lado a lado ou frente a frente, se coloca na posição de encontro, diálogo e solidariedade que hoje enquadra as relações entre os que, tendo combatido entre si, foram capazes de encontrar um património comum e insubstituível que se chama Liberdade.
Estamos perante um exercício de escrita original e puro.
E se fôssemos lê- lo?
“ Tá a andar”!

Maxiais, 3 de Setembro de 1997

Joaquim Evónio de Vasconcelos

2003-12-24T09:55:00.000Z

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“Marcello e Spínola: a Ruptura – As Forças Armadas e a Imprensa na queda do Estado Novo (1973-74)”, Manuel Bernardo,

O desconhecimento do passado, recente ou remoto, nunca será bom conselheiro para quem pretenda compreender o presente e trilhar com segurança os caminhos do futuro.
Este livro, ao desvendar alguns eventos que ainda se podem considerar próximos no tempo, vem proporcionar elementos de informação significativos para a compreensão da conjuntura em que vivemos.
Só o contributo de muitas histórias, todavia, permitirá a explicação da verdadeira História, caracterizadora do espaço-tempo em apreciação, identificadora daquilo que é estável e permanente e não apenas passageiro ou efémero.
Do autor, Manuel Bernardo, poderá dizer-se que nunca conviveu directamente com o poder, embora tivesse estado bem posicionado para lhe avaliar as forças e as fraquezas.
Sempre Maquiavel e nunca Príncipe, quase vítima da voragem totalitária em 1974 e 75, desempenhou corajosamente a missão que se atribuiu de esclarecer a comunidade a que sente pertencer e assim publicou, em 1977, Os “Comandos” no Eixo da Revolução – Crise permanente do PREC.
O facto de estar em consciência seguro da sua verdade não impediria que se visse confrontado, entre outros dissabores, com uma acção no Tribunal e um processo disciplinar do foro militar.
A partir de fins de 1974 quando, atrabiliariamente mas sem sucesso, o quiseram estigmatizar, nunca mais descansou e, fazendo apelo ao seu dever para com todos nós, desencadeou uma notória acção pedagógica, veiculada por diversos periódicos e baseada na essência permanente e profunda das coisas, sublinhando com destemor as contradições emergentes de interesses marginais.
Campeão da perseverança, no desenvolvimento dum trabalho profícuo e rigoroso decidiu frequentar na Universidade Católica Portuguesa o Curso de Ciências da Informação, no âmbito do qual, como dissertação final, acaba de presentear-nos com esta lúcida peça informativa a que chamou “Marcello e Spínola: a Ruptura – As Forças Armadas e a Imprensa na queda do Estado Novo (1973-74)”.
Para isso elegeu o período de dezasseis meses que antecedeu a queda do anterior regime perante o Golpe de Estado de 25 de Abril de 1974.
Embora se acredite que a História é linear e não cíclica, difícil é, todavia, resistir à tentação de estabelecer uma analogia entre o referido período e o que actualmente vivemos.
De acordo com a vox populi, o clientelismo e o nepotismo encontram-se agora tão instalados entre nós como estariam no fim do regime marcelista, configurando um modelo a que poderá aplicar-se, sem grande margem de erro, o epíteto de ditadura administrativa. A grande diferença reside, obviamente, na natureza democrática do regime de hoje e, por inerência, na liberdade de expressão, fomentadora e propiciadora de correntes de opinião.
E este livro pode ser considerado um autêntico elogio da liberdade de expressão.
Manuel Bernardo é dotado duma honestidade intelectual bem patente nesta obra. Por isso não se espere encontrar nem especulação nem apressados juízos de valor.
Temos perante nós o resultado duma pesquisa elaborada por um bom profissional, um repositório de factos a todos os títulos interessante.
A notícia é em si mesma um facto e tende a ser cada vez mais importante que o próprio facto que lhe esteve na origem.
O autor fez reflectir no seu trabalho os enquadramentos então vigentes, tanto a nível nacional como internacional.
Colocou em evidência os silêncios do poder e abordou a patologia da comunicação como autêntica doença de que padecia então o tecido social.
Para os que viveram aquela época (1973-74) trata-se duma saudável recordação, hoje mais esclarecida pelos acontecimentos posteriores; para os mais novos, o testemunho da importância da comunicação, que ora não lhes está vedada, como elemento fundamental para o posicionamento perante os factos e para o fortalecimento da capacidade de opção.
Múltiplas referências são feitas neste livro ao Ultramar, tema de fundo de muitos analistas, e às diversas formas de o conservar ou alienar.
Os militares sabiam, desde 1961, que a Guerra do Ultramar não se ganhava pela força das armas, mas também não ignoravam que se poderia perder de armas na mão.
Por outro lado, por mais que tenha sido conveniente, de modo diferencial conforme o sector considerado, que existia apenas uma guerra, facilita bastante a compreensão não escamotear que havia duas: uma subversiva e outra revolucionária.
E se uma fazia apelo ao romantismo da liberdade por via da libertação, encontrando ecos de legitimidade no espírito dos combatentes que se lhe contrapunham, a outra não passava duma componente da estratégia global e totalitária de luta entre os grandes blocos, sendo ainda de referir que um deles, inibido por tácticas de aparente defesa de valores, vai precisamente permitir a vitória do seu adversário e, por consequência, a destruição irreversível dos próprios valores a que dizia prestar homenagem.
A nível nacional, no campo da oposição, verificava-se uma diferença fundamental entre a plataforma da Ala Liberal, que pugnava pelo estabelecimento das liberdades democráticas como condição prévia para a resolução de todos os problemas do País, incluindo os ultramarinos, e a que viria a ser consagrada no III Congresso da Oposição Democrática, em 1973, em que a primeira prioridade era o fim da guerra, seguida da luta contra o capital monopolista e da conquista das liberdades democráticas.
Que modelo de democracia poderia emergir de uma e de outra era fácil de prever, especialmente à luz do conturbado advento das “independências” africanas.
Voltando às soluções que então se perfilavam, no período de 1973-74 que é objecto deste trabalho, sublinhe-se apenas que não é possível negociar sem dispor de graus de liberdade como sustentáculo da capacidade negocial.
Ao precipitarem-se os acontecimentos, acelerados pela má fé de uns e consentidos pela ingenuidade de outros, não só se inviabilizou a negociação como se criaram situações que ainda hoje perduram e têm, na base, o facto inegável de que foi traída a confiança dos povos ultramarinos que confiaram em nós.
Ao servir-nos factos até agora inéditos ou ao apresentar-nos um pacote informativo bem delineado, Manuel Bernardo vem contribuir para a compreensão de fenómenos até hoje inexplicáveis, ou mal explicados.
Este livro evidencia de forma clara e categórica a importância das ideias e da sua circulação na sociedade, designadamente numa altura em que as pessoas mais carentes delas se encontravam.
O autor perseguiu a verdade com denodo e sem obediências, sistematizou os resultados da sua pesquisa e disso nos dá conta.
Vamos ler.

Lisboa, 12 de Abril de 1994

Joaquim Evónio de Vasconcelos

2003-12-04T19:37:00.000Z

luis2101@sapo.pt

2003-11-25T21:02:00.000Z

As Mãos na Pedra, Alice Fergo, Universitária Editora, Lisboa,1995

A SENSUALIDADE DA PEDRA

Fazer o pleno do amor é mais do que levar a banca à glória no jogo da vida. É comunhão cósmica, enlace de corpos inflamados sem barreiras nem remorso, num tropismo positivo e incontrolável. Depois a libertação do espírito pela exclusão do espaço e do tempo, rumores de trigo maduro festejando a alegria dos sentidos.
Vem esta reflexão a propósito de “As Mãos na Pedra”, de Alice Fergo, magia por contágio, mãos geradoras de sensualidade ou pedra que a induz, catalisa e estimula.
De facto, por que não eleger uma pedra, pequena porção de Universo, como espaço descontínuo do sagrado ou do profano? Ou de ambos, se só o amor aglutina as duas componentes em conflito dentro de cada um de nós?
Carnal e puro é o amor respirado em “As Mãos na Pedra”, sem resquícios do pecado original com que a malévola cultura judaico cristã ensombrou durante séculos o mais belo símbolo da comunicação entre os seres humanos.

“Trago morangos na boca
E amoras no desejo
Penduradas à cintura
Noites - romãs, bago a beijo.
Sou cesta de fruta doce
Cheiro a terra a madrugar
Dispo debaixo das árvores
Nuvens que um pássaro me trouxe
Dos abismos de trovar.
Silvestre, mulher e frágua
Bebo das fontes a água,
Sedes minhas, a matar.”
( Pg. 13 )
Sorver este néctar é retornar ao Paraíso inviolado pelos répteis, ser peregrino em busca dum Céu que só existe na Terra, arredio e esquivo, mas que é preciso agarrar quando passa ao nosso alcance, pois é raro como um cometa a desenhar trilhos de luz para todos os amantes do mundo.
O Sol, a Lua e as Estrelas, metáforas da imagética clássica, quedam se pálidos e contemplativos perante o fulgor galáctico que transforma a pedra em vulcão e, depois, em suave areia de praia, num interminável ciclo de tempestade e bonança.

“Por que terei de permanecer humana apenas?
Se o destino do homem é morrer,
Eu peço pouco
Que me deixem ser um vaso louco
Onde o amor plante ciclos de açucenas.”
( Pg. 55 )

O corpo, em Alice Fergo, é a catedral do espírito onde se realiza o ritual do amor. E sem capelas imperfeitas.

joaquim evónio

2003-11-24T12:29:00.000Z

SonhoGrafias, Armando Taborda, Universitária Editora, Lda., Lisboa, 1999

Nesta terceira obra poética, de Armando Taborda, persiste a obsessão pela imagem. A imagem que o poeta capta e interioriza. É esse o mecanismo lúdico que utiliza para «registar emoções». «Nem sempre é fácil/ registar emoções/ da vida/ e assim se perdem poemas/ frequentes/ por falta de tempo/ no momento certo.» A linguagem aqui é aparentemente legível. Mas o poema que assume obviamente um desvio subtil à linguagem comum, projecta uma mágoa, os instantes encantatórios por viver e transmite também a fugacidade da nossa existência. São múltiplos os quadros que se perdem e que o artífice da palavra não tem ocasião de estilizar. Porque não se limita a transpor para a criação literária aquilo que vê e sente ou que é causa de espanto proveniente do mundo exterior. Em busca da síntese da magia, ele estabelece sempre uma relação exterioridade/interioridade e recorre a um processo deslumbrante de mudança sígnica e de estilização. Eis um exemplo admirável: «Emergindo/ por entre brumas/ de chuva/ a cidade/ parece um sonho/ caído/ do céu.» Muitos dos textos estão repletos destes sonhos. São sonhos em sépia, em música, em quarteto, em cinza, em flash, em diálogo e em branco negro, como o autor fez questão de sublinhar na estrutura do seu trabalho. Desta maneira, as imagens desdobram se em vários planos e reflectem a luz da imaginação inventiva. Os poemas, por vezes, transfiguram tudo. A natureza. A vida interior. Os sons. A música de Schubert. «São impromptus/ são conversas secretas/ íntimas/ monólogos a saltar de mente em mente/ são corpos nus/ soltos/ emoções a viajar de som em som/ são impromptus/ já disse.» Estas metamorfoses constituem um dos segredos da criação poética tabordiana. Na sua peregrinação através do cosmos, «por caminhos cruzados/ complexos desvios/ infinitos trilhos», virando as coisas do avesso, vai deixando um rasto de sentimentos emotivos e vibráteis. E nunca se vislumbra um lirismo alegre. O fluxo sonoro é o do silêncio, da chuva, do vento, da água, das batidas do coração, do amor à mulher eleita, do paroxismo: «O cancro nasce sem choro/ inflorescência súbita e perversa/ com a beleza das papoilas que matam/ e liquefazem o corpo/ encapelado mar rubro de dor/ por segundos minutos horas dias meses anos séculos milénios/ eternidade/ no pulsar do coração/ e nas lágrimas caídas gota a gota/ nas flores que sobrevivem na estufa/ do nosso disfarçado/ espanto.»

2003-11-21T11:52:00.000Z

Sombra em clave de sol (Contos)
Joaquim Evónio
Universitária Editora, Lisboa, 1999

Joaquim Evónio constrói, através desta colectânea de contos, uma obra insinuante no panorama das letras portuguesas. O escritor, nos seus momentos de evasão à vida quotidiana, inventa um universo pontuado de luminosidades, de fantasias e de sonhos. Às vezes, como em «Vazio», o próprio acto da escrita é um devaneio. Começa com o papel em branco. Espreita o tempo: «A noite era tempestuosa e a natureza vibrava, libertando raivas acumuladas (...). Era o cenário perfeito para criar, inspiração para arrancar do pensamento o húmus da terra espiritual que lavrei ao longo de decénios de experiência e emoções.» E eis o diálogo intimista com a memória: «recordações, histórias suaves ou assustadoras que me tinham alimentado o imaginário até perceber, com grande desilusão, que havia ficção e realidade.» Nos limites da utopia, deixa cair lágrimas sobre o papel - é ele que o diz -, alinha os pesadelos, saúda com calor as fugazes alegrias e aviva a inspiração com a música de Mozart.
Na procura exaltada da palavra, o tempo passa num ritmo comovente.«Tenho os óculos embaciados e a tempestade amainou um pouco, a imortalidade da sinfonia já se sobrepõe ao prosaico bater da chuva nas janelas do meu quarto». Por fim, o cansaço: «o lápis tombou para o chão e a música calou a sua melodia envolvente. Mas ali está o melhor da minha vida.». E ficamos com a ideia de uma escrita dilacerada, próxima do encantamento, da perfeição. Ficamos com essa ideia, num instante, antes da última frase: «Limpo os óculos: ainda estava todo branco o papel à minha frente.».
Este texto é paradigmático, e ajuda?nos a compreender o processo criativo de Joaquim Evónio. Os relâmpagos ficcionistas iluminam paisagens distantes, redescobrem a vida, a inocência perdida e o amor total na «mulher com fogo nos olhos» (Sercial & Malvasia), de «lábios quentes e sensuais», (Amplexo) «bela como um coral» (O Roubador de Sonhos). O seu vocabulário gira sempre em círculo, num movimento vertiginoso, na partida do tempo presente (renúncia à rotina, à melancolia) e na chegada esplendorosa do tempo mágico que dissipa a solidão e restabelece a harmonia. Ao acender esses territórios, como em «Cavaleiro do Vento», atravessa o perfume das palavras, caminha em direcção da luz. A festa das palavras é breve, inaugura um novo cosmos. «Assim continuarei a percorrer os caminhos do Mundo, especialmente ao fim da tarde e ao nascer do sol, com calma e ternura, não vão apagar?se, com a brisa que ora sou, as flamas de amor, nascente e bruxuleante, que brotam de tantas almas em consagração de primaveras floridas e promessa de futuro para todos os seres humanos.»
Esta estética começa a mudar nos contos «À Deriva» e «Náufrago». A vocação do narrador é outra. Transpõe para a ficção cenários vividos, climas existenciais. São histórias do homem no tempo concreto, do mar - do «mar largo e grosso», de golfinhos. E através desta experiência desbrava páginas de uma temperatura humana impressionante. Num estilo original, de maior fecundidade, de observação minuciosa, com poder de linguagem, trabalha temáticas do domínio da antropologia, que é a sua especialidade, em «A Azenha da Saudade», «O Moleiro» e «A Pardinha» - temáticas que são fontes de fascínio a fechar esta obra: «Sombra em Clave de Sol».